1500. léta do 1517
Florence, Italy, Paris, France
Mona Lisa je portrét v poloviční délce od italského umělce Leonarda da Vinciho. Je považována za archetypální mistrovské dílo italské renesance a byla popsána jako „nejznámější, nejnavštěvovanější, nejvíce opěvované, nejvíce zmiňované a nejvíce parodované umělecké dílo na světě“. K novátorským kvalitám malby patří výraz subjektu, který je často popisován jako záhadný, monumentálnost kompozice, jemné modelování forem a atmosférický iluzionismus. Obraz pravděpodobně zobrazuje italskou šlechtičnu Lisu Gherardini, manželku Francesca del Gioconda, a je namalován olejem na desce z bílého topolu z Lombardie. Dříve se věřilo, že byl namalován mezi lety 1503 a 1506; Leonardo na něm však mohl pracovat ještě v roce 1517. Nedávné akademické práce naznačují, že práce na něm nezačaly před rokem 1513. Obraz získal francouzský král František I. a dnes je majetkem Francouzské republiky, přičemž od roku 1797 je trvale vystaven v muzeu Louvre v Paříži.
Leonardo da Vinci začal pracovat na portrétu Lisy del Giocondo, modelky Mony Lisy, do října 1503. Někteří se domnívají, že Mona Lisa vznikla v roce 1503 nebo 1504 ve Florencii. Ačkoliv Louvre uvádí, že byla „nepochybně namalována mezi lety 1503 a 1506“, historik umění Martin Kemp tvrdí, že existují určité potíže s potvrzením dat s jistotou.
Kolem roku 1505 vytvořil Rafael skicu perem a inkoustem, na níž jsou sloupy lemující subjekt zřetelnější. Odborníci se shodují, že vychází z Leonardova portrétu. Další pozdější kopie Mony Lisy, například ty v Národním muzeu umění, architektury a designu a ve Walters Art Museum, také zobrazují velké postranní sloupy. V důsledku toho se myslelo, že Mona Lisa byla oříznuta.
Mona Lisa začala ovlivňovat soudobou florentskou malbu ještě před svým dokončením. Rafael, který několikrát navštívil Leonardův ateliér, okamžitě využil prvky kompozice a formátu portrétu v několika svých dílech, jako jsou Dáma s jednorožcem (cca 1506) a Portrét Maddaleny Doni (cca 1506). Pozdější Rafaelovy obrazy, jako La velata (1515–1516) a Portrét Baldassare Castiglioneho (cca 1514–1515), nadále čerpaly z Leonardovy malby.
V roce 1516 byl Leonardo pozván králem Františkem I., aby pracoval v Clos Lucé poblíž zámku Amboise; věří se, že si Monu Lisu vzal s sebou a pokračoval na ní v práci poté, co se přestěhoval do Francie.
Záznam o návštěvě Ludvíka Aragonského v říjnu 1517 uvádí, že Mona Lisa byla vytvořena pro zesnulého Giuliana de' Medici, Leonardova správce v paláci Belvedere mezi lety 1513 a 1516 – to však byla pravděpodobně chyba. Podle Vasariho byl obraz vytvořen pro manželku modelky, Francesca del Gioconda. Řada odborníků tvrdí, že Leonardo vytvořil dvě verze (kvůli nejistotě ohledně datování a objednavatele, stejně jako osudu po Leonardově smrti v roce 1519 a rozdílům v detailech Rafaelovy skici – což lze vysvětlit možností, že skicu vytvořil zpaměti). Hypotetický první portrét, zobrazující výrazné sloupy, by byl objednán Giocondem kolem roku 1503 a zůstal nedokončený v držení Leonardova žáka a asistenta Salaìho až do jeho smrti v roce 1524. Druhý, objednaný Giulianem de' Medici kolem roku 1513, by byl prodán Salaìem Františkovi I. v roce 1518 a je to ten, který je dnes v Louvru. Jiní věří, že existovala pouze jedna pravá Mona Lisa, ale rozcházejí se v názoru na dva výše uvedené osudy. Slavný obraz byl uchováván v paláci Fontainebleau, kde zůstal, dokud jej Ludvík XIV. nepřemístil do paláce ve Versailles, kde zůstal až do Francouzské revoluce. V roce 1797 byl trvale vystaven v Louvru.
Verze Mony Lisy známá jako Isleworthská Mona Lisa, také známá jako Dřívější Mona Lisa, byla poprvé zakoupena anglickým šlechticem v roce 1778 a znovuobjevena v roce 1913 Hughem Blakerem, znalcem umění. Obraz byl představen médiím v roce 2012 nadací Mona Lisa Foundation. Jde o obraz stejného subjektu jako Leonardova Mona Lisa. Většina odborníků tvrdí, že obraz je z velké části originálním Leonardovým dílem pocházejícím z počátku 16. století. Jiní odborníci, včetně Zöllnera a Kempa, toto připsání popírají.
První a nejrozsáhlejší zaznamenané čištění, přelakování a retušování Mony Lisy bylo mytí a přelakování v roce 1809, které provedl Jean-Marie Hooghstoel, jenž byl zodpovědný za restaurování obrazů pro galerie Musée Napoléon. Práce zahrnovala čištění lihem, retušování barev a přelakování obrazu.
Po Francouzské revoluci byl obraz přemístěn do Louvru, ale krátkou dobu strávil v ložnici Napoleona (zemřel 1821) v Tuilerijském paláci. Mona Lisa nebyla mimo umělecký svět příliš známá, ale v 60. letech 19. století ji část francouzské inteligence začala oslavovat jako mistrovské dílo renesanční malby.
Během prusko-francouzské války (1870–1871) byl obraz přemístěn z Louvru do Brestského arzenálu.
Na počátku 20. století začali někteří kritici pociťovat, že se obraz stal úložištěm subjektivních výkladů a teorií. Po krádeži obrazu v roce 1911 renesanční historik Bernard Berenson připustil, že se obraz „jednoduše stal noční můrou a on byl rád, že se jí zbavil“. Obraz Jeana Metzingera Le goûter (Čaj o páté) byl vystaven na Podzimním salonu v roce 1911 a umělecký kritik Louis Vauxcelles jej na titulní straně Gil Blas sarkasticky popsal jako „la Joconde à la cuiller“ (Mona Lisa se lžící). André Salmon následně popsal obraz jako „Mona Lisa kubismu“.
V roce 1906 provedl restaurátor Louvru Eugène Denizard akvarelové retuše na místech malířské vrstvy narušené prasklinou v panelu. Denizard také přetřel okraje obrazu lakem, aby zamaskoval oblasti, které byly původně zakryty starším rámem.
Mona Lisa měla v průběhu své historie mnoho různých dekorativních rámů, což bylo dáno změnami vkusu v průběhu staletí. V roce 1909 věnovala sběratelka umění hraběnka de Béhague portrétu jeho současný rám, dílo z období renesance odpovídající historickému období Mony Lisy.
Do roku 1911 obraz mezi laickou veřejností stále nebyl populární.
Dne 21. srpna 1911 byl obraz ukraden z Louvru.
Peruggia byl italský vlastenec, který věřil, že Leonardův obraz by měl být vrácen do italského muzea. Peruggia mohl být motivován společníkem, jehož kopie originálu by po krádeži obrazu výrazně stouply na ceně. Poté, co Mona Lisu dva roky přechovával ve svém bytě, Peruggia ztratil trpělivost a byl dopaden, když se ji pokusil prodat Giovannimu Poggimu, řediteli galerie Uffizi ve Florencii. Obraz byl více než dva týdny vystaven v galerii Uffizi a 4. ledna 1914 se vrátil do Louvru.
Mona Lisa přežila více než 500 let a mezinárodní komise svolaná v roce 1952 konstatovala, že „obraz je v pozoruhodném stavu zachovalosti“. Nikdy nebyl plně restaurován, takže současný stav je částečně dán řadou konzervačních zásahů, kterými obraz prošel. Podrobná analýza madame de Gironde z roku 1933 odhalila, že dřívější restaurátoři „jednali s velkou zdrženlivostí“.
Salvador Dalí, proslulý svým surrealistickým dílem, namaloval v roce 1954 Autoportrét jako Mona Lisa.
Dne 30. prosince 1956 hodil Bolivijec Ugo Ungaza Villegas po Moně Lise kámen, zatímco byla vystavena v Louvru. Udělal to takovou silou, že roztříštil skleněnou vitrínu a uvolnil kousek pigmentu u levého lokte. Obraz byl chráněn sklem, protože o několik let dříve jej muž, který tvrdil, že je do obrazu zamilovaný, pořezal žiletkou a pokusil se jej ukrást.
Na počátku 21. století vyslovil francouzský vědec Pascal Cotte hypotézu o skrytém portrétu pod povrchem obrazu, pro což byly pomocí technologie odraženého světla získány nepřímé důkazy.
Před turné v letech 1962–1963 byl obraz pro účely pojištění oceněn na 100 milionů dolarů (ekvivalent 650 milionů dolarů v roce 2018), což z něj v praxi činilo nejhodnotnější obraz na světě. Pojištění nebylo zakoupeno; místo toho se více utratilo za bezpečnost.
Od prosince 1962 do března 1963 jej francouzská vláda zapůjčila Spojeným státům, aby byl vystaven v New Yorku a Washingtonu, D.C. Byl přepraven na nové zaoceánské lodi SS France.
Andy Warhol vytvořil sítotiskové tisky mnoha Mon Lis s názvem Třicet je víc než jedna po návštěvě obrazu ve Spojených státech v roce 1963.
V roce 1974 byl obraz vystaven v Tokiu a Moskvě.
Dne 21. dubna 1974, když byl obraz vystaven v Tokijském národním muzeu, jej žena postříkala červenou barvou na protest proti tomu, že muzeum nezajistilo přístup pro handicapované lidi.
V roce 1977 bylo v zadní části panelu objeveno nové napadení hmyzem v důsledku příčných výztuh instalovaných, aby se zabránilo kroucení obrazu. To bylo na místě ošetřeno chloridem uhličitým a později ošetřením ethylenoxidem.
V posledních desetiletích byl obraz při třech příležitostech dočasně přemístěn kvůli rekonstrukci Louvru: mezi lety 1992 a 1995, od roku 2001 do roku 2005 a znovu v roce 2019.
Výzkum profesorky Margaret Livingstone z Harvardovy univerzity z roku 2003 uvedl, že úsměv Mony Lisy zmizí, když je pozorován přímým viděním, známým jako foveální. Vzhledem ke způsobu, jakým lidské oko zpracovává vizuální informace, je méně vhodné pro přímé zachycení stínů; periferní vidění však stíny zachytit dokáže.
Dne 6. dubna 2005—po období kurátorské údržby, dokumentace a analýzy—byl obraz přemístěn na nové místo v muzejním sále Salle des États. Je vystaven v účelově postavené, klimatizované vitríně za neprůstřelným sklem.
Výzkum profesora geomorfologie z Urbinské univerzity a uměleckého fotografa z roku 2008 odhalil podobnost krajiny Mony Lisy s některými pohledy v oblasti Montefeltro v italských provinciích Pesaro a Urbino a Rimini.
Dne 2. srpna 2009 ruská žena, rozrušená tím, že jí bylo zamítnuto francouzské občanství, hodila keramický šálek na čaj zakoupený v Louvru; nádoba se roztříštila o skleněný kryt.
Verze Mony Lisy známá jako Mujer de mano de Leonardo Abince („Žena rukou Leonarda da Vinciho“), která je uložena v madridském muzeu Museo del Prado, byla po staletí považována za dílo Leonarda. Od jejího restaurování v roce 2012 se však má za to, že ji vytvořil jeden z Leonardových žáků v jeho ateliéru ve stejné době, kdy vznikala Mona Lisa. Závěr Prada, že obraz pravděpodobně namaloval Salaì (1480–1524) nebo Melzi (1493–1572), byl jinými zpochybněn.
V roce 2014 navštívilo Louvre 9,3 milionu lidí. Bývalý ředitel Henri Loyrette odhadoval, že „80 procent lidí chce vidět pouze Monu Lisu“.
V roce 2014 článek stanice France 24 naznačil, že by obraz mohl být prodán, aby pomohl zmírnit státní dluh, ačkoli bylo poznamenáno, že Mona Lisa a další podobná umělecká díla nesmějí být prodána kvůli francouzskému zákonu o dědictví, který uvádí, že „sbírky držené v muzeích, které patří veřejným subjektům, jsou považovány za veřejný majetek a nemohou být jinak“.
Nový systém front zavedený v roce 2019 zkracuje dobu, kterou návštěvníci muzea musí čekat ve frontě, aby viděli obraz. Po průchodu frontou má skupina asi 30 sekund na prohlídku obrazu.
K 500. výročí úmrtí mistra uspořádal Louvre od 24. října 2019 do 24. února 2020 dosud největší samostatnou výstavu děl Leonarda da Vinciho. Mona Lisa nebyla zahrnuta, protože je mezi návštěvníky muzea o ni tak velký zájem; obraz zůstal vystaven ve své galerii.
