Τρίτη Ιαν 3, 1905 έως Παρασκευή Φεβ 3, 1961
California, U.S.
Η Anna May Wong (γεννημένη ως Wong Liu Tsong· 3 Ιανουαρίου 1905 – 3 Φεβρουαρίου 1961) ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός, η οποία θεωρείται η πρώτη Κινεζοαμερικανίδα σταρ του Χόλιγουντ, καθώς και η πρώτη Κινεζοαμερικανίδα ηθοποιός που απέκτησε διεθνή αναγνώριση. Η ποικίλη καριέρα της κάλυψε τον βωβό κινηματογράφο, τον ομιλούντα κινηματογράφο, την τηλεόραση, το θέατρο και το ραδιόφωνο.
Ο παππούς της Anna από την πλευρά του πατέρα της, ο A Wong Wong, ήταν έμπορος που κατείχε δύο καταστήματα στο Michigan Hills, μια περιοχή εξόρυξης χρυσού στην κομητεία Placer. Είχε έρθει από το Chang On, ένα χωριό κοντά στο Taishan της επαρχίας Guangdong της Κίνας, το 1853.
Οι γονείς της Wong ήταν Κινεζοαμερικανοί δεύτερης γενιάς· οι παππούδες της από την πλευρά της μητέρας και του πατέρα της διέμεναν στις ΗΠΑ τουλάχιστον από το 1855.
Ο πατέρας της Anna επέστρεψε στις ΗΠΑ στα τέλη της δεκαετίας του 1890 και το 1901, ενώ συνέχιζε να στηρίζει την οικογένειά του στην Κίνα, παντρεύτηκε μια δεύτερη σύζυγο, τη μητέρα της Anna May. Η μεγαλύτερη αδελφή της Anna May, η Lew Ying (Lulu), γεννήθηκε στα τέλη του 1902 και η Anna May το 1905, ακολουθούμενη από πέντε ακόμη παιδιά.
Η Anna May Wong γεννήθηκε ως Wong Liu Tsong (το Liu Tsong σημαίνει κυριολεκτικά «παγετός ιτιάς») στις 3 Ιανουαρίου 1905, στην οδό Flower στο Λος Άντζελες, ένα τετράγωνο βόρεια της Chinatown, σε μια ενσωματωμένη κοινότητα Κινέζων, Ιρλανδών, Γερμανών και Ιαπώνων κατοίκων.
Το 1910, η οικογένεια μετακόμισε σε μια γειτονιά στην οδό Figueroa, όπου ήταν οι μόνοι Κινέζοι στο τετράγωνό τους, ζώντας δίπλα σε οικογένειες κυρίως Μεξικανών και Ανατολικοευρωπαίων. Οι δύο λόφοι που χώριζαν το νέο τους σπίτι από την Chinatown βοήθησαν τη Wong να αφομοιωθεί στην αμερικανική κουλτούρα.
Μέχρι την ηλικία των 11 ετών, η Wong είχε επινοήσει το καλλιτεχνικό της όνομα Anna May Wong, το οποίο σχηματίστηκε συνδυάζοντας το αγγλικό της όνομα και το οικογενειακό της όνομα.
Η Wong εργαζόταν στο πολυκατάστημα Ville de Paris του Χόλιγουντ όταν η Metro Pictures χρειαζόταν 300 γυναίκες κομπάρσους για να εμφανιστούν στην ταινία της Alla Nazimova, The Red Lantern (1919). Χωρίς να το γνωρίζει ο πατέρας της, ένας φίλος του με διασυνδέσεις στον κινηματογράφο τη βοήθησε να πάρει έναν μη αναγραφόμενο ρόλο ως κομπάρσος που κρατά ένα φανάρι.
Η Wong εργάστηκε σταθερά για τα επόμενα δύο χρόνια ως κομπάρσος σε διάφορες ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών της Priscilla Dean και της Colleen Moore. Ενώ ήταν ακόμα μαθήτρια, η Wong αρρώστησε από μια ασθένεια που αναγνωρίστηκε ως χορεία του Sydenham (St. Vitus's Dance), η οποία την ανάγκασε να χάσει μήνες σχολείου. Βρισκόταν στα πρόθυρα συναισθηματικής κατάρρευσης όταν ο πατέρας της την πήγε σε έναν ασκούμενο της παραδοσιακής κινεζικής ιατρικής. Οι θεραπείες αποδείχθηκαν επιτυχείς, αν και η Wong αργότερα ισχυρίστηκε ότι αυτό είχε να κάνει περισσότερο με την αντιπάθειά της για τις μεθόδους.
Βρίσκοντας δύσκολο να συμβαδίσει τόσο με τα μαθήματα του σχολείου όσο και με το πάθος της, η Wong εγκατέλειψε το Λύκειο του Λος Άντζελες το 1921 για να ακολουθήσει μια καριέρα ηθοποιού πλήρους απασχόλησης.
Το 1921, η Wong έλαβε την πρώτη της αναγραφή στους τίτλους για το Bits of Life, την πρώτη ανθολογία ταινιών, στην οποία έπαιξε τη σύζυγο του χαρακτήρα του Lon Chaney, Toy Ling, σε ένα τμήμα με τίτλο "Hop".
Στην ηλικία των 17 ετών, η Wong έπαιξε τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο, στην πρώιμη δίχρωμη ταινία Technicolor της Metro, The Toll of the Sea. Γραμμένο από τη Frances Marion, η ιστορία βασίστηκε χαλαρά στη Μαντάμα Μπατερφλάι. Το περιοδικό Variety ξεχώρισε τη Wong για έπαινο, σημειώνοντας την "εξαιρετικά εκλεπτυσμένη" υποκριτική της.
Στην ηλικία των 19 ετών, η Wong επιλέχθηκε για έναν υποστηρικτικό ρόλο ως μια δολοπλόκα Μογγόλα σκλάβα στην ταινία του Douglas Fairbanks το 1924, The Thief of Bagdad. Παίζοντας έναν στερεοτυπικό ρόλο "Dragon Lady", οι σύντομες εμφανίσεις της στην οθόνη τράβηξαν την προσοχή τόσο του κοινού όσο και των κριτικών.
Τον Μάρτιο του 1924, σχεδιάζοντας να κάνει ταινίες για κινεζικούς μύθους, υπέγραψε μια συμφωνία δημιουργώντας την Anna May Wong Productions· όταν ο επιχειρηματικός της συνεργάτης βρέθηκε να εμπλέκεται σε ανέντιμες πρακτικές, η Wong άσκησε αγωγή εναντίον του και η εταιρεία διαλύθηκε.
Η Wong συνέχισε να δέχεται εξωτικούς υποστηρικτικούς ρόλους που ακολουθούσαν το ανερχόμενο στερεότυπο της "vamp" στον κινηματογράφο. Έπαιξε ιθαγενείς κοπέλες σε δύο ταινίες του 1924. Γυρισμένη σε τοποθεσία στην επικράτεια της Αλάσκας, υποδύθηκε μια Εσκιμώα στο The Alaskan.
Η Wong επέστρεψε στο Λος Άντζελες για να ερμηνεύσει τον ρόλο της Πριγκίπισσας Tiger Lily στο Peter Pan. Και οι δύο ταινίες γυρίστηκαν από τον κινηματογραφιστή James Wong Howe, αλλά το Peter Pan ήταν πιο επιτυχημένο· η επιτυχία της περιόδου των Χριστουγέννων.
Η Wong ξεχώρισε για κριτικό έπαινο σε έναν ρόλο χειριστικής ανατολίτισσας vamp στην ταινία Forty Winks.
Στις αρχές του 1925, η Wong εντάχθηκε σε μια ομάδα αστέρων του βωβού κινηματογράφου σε μια περιοδεία στα κυκλώματα βαριετέ· όταν η περιοδεία αποδείχθηκε αποτυχία, η Wong και η υπόλοιπη ομάδα επέστρεψαν στο Χόλιγουντ.
Το 1926, η Wong τοποθέτησε το πρώτο πριτσίνι στη δομή του Grauman's Chinese Theatre όταν ενώθηκε με τη Norma Talmadge για την τελετή θεμελίωσής του, αν και δεν προσκλήθηκε να αφήσει τα αποτυπώματα των χεριών και των ποδιών της στο τσιμέντο.
Στο Mr. Wu (1927), η Wong έπαιξε έναν υποστηρικτικό ρόλο καθώς η αυξανόμενη λογοκρισία κατά των φυλετικά μικτών ζευγαριών στην οθόνη της κόστισε τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Στο The Crimson City, που κυκλοφόρησε το επόμενο έτος, αυτό συνέβη ξανά.
Η Wong πρωταγωνίστησε στο The Silk Bouquet. Μετονομασμένη σε The Dragon Horse το 1927, η ταινία ήταν μία από τις πρώτες αμερικανικές ταινίες που παρήχθησαν με κινεζική υποστήριξη, η οποία παρέχεται από την Chinese Six Companies του Σαν Φρανσίσκο. Η ιστορία διαδραματιζόταν στην Κίνα κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Μινγκ και περιλάμβανε Ασιάτες ηθοποιούς που έπαιζαν τους ασιατικούς ρόλους.
Η Wong συνέχισε να αναλαμβάνει υποστηρικτικούς ρόλους. Οι Ασιάτισσες χαρακτήρες του Χόλιγουντ έτειναν προς δύο στερεοτυπικούς πόλους: την αφελή και αυτοθυσιαζόμενη «Butterfly» και την πονηρή και δόλια «Dragon Lady». Στην ταινία Old San Francisco (1927), σε σκηνοθεσία του Alan Crosland για τη Warner Brothers, η Wong υποδύθηκε μια «Dragon Lady», την κόρη ενός γκάνγκστερ.
Κουρασμένη από το να την κατατάσσουν σε συγκεκριμένους ρόλους και να την παρακάμπτουν για πρωταγωνιστικούς ρόλους Ασιατών υπέρ μη Ασιατών ηθοποιών, η Wong έφυγε από το Χόλιγουντ το 1928 για την Ευρώπη.
Στην Ευρώπη, η Wong έγινε αίσθηση, πρωταγωνιστώντας σε αξιοσημείωτες ταινίες όπως το Schmutziges Geld (γνωστό και ως Song and Show Life, 1928) και το Großstadtschmetterling (Pavement Butterfly).
Στη Βιέννη, έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο στην οπερέτα Tschun Tschi μιλώντας άπταιστα γερμανικά.
Η Wong γύρισε την τελευταία της βωβή ταινία, το Piccadilly, το 1929, την πρώτη από τις πέντε αγγλικές ταινίες στις οποίες είχε πρωταγωνιστικό ρόλο. Η ταινία προκάλεσε αίσθηση στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Όσο βρισκόταν στη Γερμανία, η Wong έγινε αχώριστη φίλη της σκηνοθέτιδας Leni Riefenstahl. Οι στενές φιλίες της με αρκετές γυναίκες σε όλη της τη ζωή, συμπεριλαμβανομένων της Marlene Dietrich και της Cecil Cunningham, οδήγησαν σε φήμες περί λεσβιασμού που έβλαψαν τη δημόσια εικόνα της.
Η πρώτη ομιλούσα ταινία της Wong ήταν το The Flame of Love (1930), την οποία ηχογράφησε στα γαλλικά, αγγλικά και γερμανικά. Αν και η ερμηνεία της Wong – ιδιαίτερα ο χειρισμός των τριών γλωσσών – επαινέθηκε, και οι τρεις εκδοχές της ταινίας έλαβαν αρνητικές κριτικές.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, τα αμερικανικά στούντιο αναζητούσαν φρέσκο ευρωπαϊκό ταλέντο. Κατά ειρωνικό τρόπο, η Wong τράβηξε την προσοχή τους και της προσφέρθηκε συμβόλαιο με τα Paramount Studios το 1930.
Τον Νοέμβριο του 1930, η μητέρα της Wong χτυπήθηκε και σκοτώθηκε από αυτοκίνητο μπροστά από το σπίτι στην οδό Figueroa.
Στη δεκαετία του 1930, η δημοτικότητα των μυθιστορημάτων της Pearl Buck, ειδικά του The Good Earth, καθώς και η αυξανόμενη αμερικανική συμπάθεια για την Κίνα στους αγώνες της ενάντια στον ιαπωνικό ιμπεριαλισμό, άνοιξαν ευκαιρίες για πιο θετικούς κινεζικούς ρόλους στις αμερικανικές ταινίες.
Με την υπόσχεση ότι θα εμφανιστεί σε μια ταινία του Josef von Sternberg, η Wong αποδέχτηκε έναν ακόμη στερεοτυπικό ρόλο – τον ομώνυμο χαρακτήρα της εκδικητικής κόρης του Fu Manchu στην ταινία Daughter of the Dragon (1931).
Η Wong άρχισε να χρησιμοποιεί τη νέα της διασημότητα για να κάνει πολιτικές δηλώσεις: στα τέλη του 1931, για παράδειγμα, έγραψε μια σκληρή κριτική για το Επεισόδιο του Μούκντεν και την επακόλουθη εισβολή της Ιαπωνίας στη Μαντζουρία.
Η Wong εμφανίστηκε δίπλα στη Marlene Dietrich ως μια αυτοθυσιαζόμενη εταίρα στην ταινία Shanghai Express του Sternberg.
Το Πανεπιστήμιο του Πεκίνου απένειμε στην ηθοποιό τιμητικό διδακτορικό το 1932.
Μετά την επιτυχία της στην Ευρώπη και έναν σημαντικό ρόλο στο Shanghai Express, η καριέρα της Wong στο Χόλιγουντ επέστρεψε στο παλιό της μοτίβο. Λόγω των κανόνων κατά των φυλετικών επιμειξιών του Κώδικα Hays, παρακάμφθηκε για τον πρωταγωνιστικό γυναικείο ρόλο στο The Son-Daughter υπέρ της Helen Hayes.
Η Wong έγινε επίσης πιο ειλικρινής στην υποστήριξή της για τα κινεζοαμερικανικά ζητήματα και για καλύτερους κινηματογραφικούς ρόλους. Σε μια συνέντευξη του 1933 στο Film Weekly με τίτλο «I Protest», η Wong επέκρινε τα αρνητικά στερεότυπα στο Daughter of the Dragon, λέγοντας: «Γιατί ο Κινέζος στην οθόνη είναι πάντα ο κακός; Και τόσο χοντροκομμένος κακός – δολοφονικός, δόλιος, φίδι στον κόρφο! Δεν είμαστε έτσι. Πώς θα μπορούσαμε να είμαστε, με έναν πολιτισμό που είναι τόσες φορές παλαιότερος από τη Δύση;».
Η οικογένεια παρέμεινε στο σπίτι μέχρι το 1934, όταν ο πατέρας της Wong επέστρεψε στην πατρίδα του στην Κίνα με τους μικρότερους αδελφούς και την αδελφή της Anna May.
Το 1934, η Mayfair Mannequin Society της Νέας Υόρκης την ψήφισε ως «Την πιο καλοντυμένη γυναίκα στον κόσμο».
Η ταινία της Wong Java Head (1934), αν και γενικά θεωρείται μια δευτερεύουσα προσπάθεια, ήταν η μόνη ταινία στην οποία η Wong φίλησε τον πρωταγωνιστή, τον λευκό σύζυγό της στην ταινία. Ο βιογράφος της Wong, Graham Russell Hodges, σχολίασε ότι αυτός μπορεί να είναι ο λόγος που η ταινία παρέμεινε μία από τις προσωπικές αγαπημένες της Wong.
Η Wong επέστρεψε στη Βρετανία, όπου έμεινε για σχεδόν τρία χρόνια. Εκτός από τη συμμετοχή της σε τέσσερις ταινίες, περιόδευσε στη Σκωτία και την Ιρλανδία ως μέρος ενός βαριετέ. Εμφανίστηκε επίσης στο πρόγραμμα του Ασημένιου Ιωβηλαίου του Βασιλιά Γεωργίου το 1935.
Η Wong επέστρεψε στις ΗΠΑ τον Ιούνιο του 1935 με στόχο να πάρει τον ρόλο της O-lan, του πρωταγωνιστικού γυναικείου χαρακτήρα στην κινηματογραφική μεταφορά του The Good Earth από την MGM. Από την έκδοσή του το 1931, η Wong είχε κάνει γνωστή την επιθυμία της να υποδυθεί την O-lan σε μια κινηματογραφική εκδοχή του βιβλίου· και ήδη από το 1933, οι εφημερίδες του Λος Άντζελες πρότειναν την Wong ως την καλύτερη επιλογή για τον ρόλο.
Ξεκινώντας τον Ιανουάριο του 1936, η Wong κατέγραψε τις εμπειρίες της σε μια σειρά άρθρων που δημοσιεύτηκαν σε αμερικανικές εφημερίδες όπως η New York Herald Tribune, η Los Angeles Examiner, η Los Angeles Times και το Photoplay.
Σε αντίθεση με τη συνήθη επίσημη κινεζική καταδίκη των κινηματογραφικών ρόλων της Wong, ο Κινέζος πρόξενος στο Λος Άντζελες έδωσε την έγκρισή του στα τελικά σενάρια δύο από αυτές τις ταινίες, το Daughter of Shanghai (1937) και το King of Chinatown (1939).
Τον Οκτώβριο του 1937, ο τύπος μετέδωσε φήμες ότι η Wong είχε σχέδια να παντρευτεί τον συμπρωταγωνιστή της σε αυτή την ταινία, τον παιδικό της φίλο και Κορεατοαμερικανό ηθοποιό Philip Ahn. Η Wong απάντησε: «Θα ήταν σαν να παντρεύομαι τον αδελφό μου».
Ο Bosley Crowther δεν ήταν τόσο ευγενικός με το Dangerous to Know (1938), το οποίο αποκάλεσε «δευτεροκλασάτο μελόδραμα, που μετά βίας αξίζει τα ταλέντα του κατά τα άλλα ικανού καστ του».
Το 1938 το περιοδικό Look την ονόμασε «Το πιο όμορφο κινεζικό κορίτσι στον κόσμο».
Το 1938, αφού δημοπράτησε τα κοστούμια των ταινιών της και δώρισε τα χρήματα για την κινεζική βοήθεια, η Κινεζική Φιλανθρωπική Ένωση της Καλιφόρνια τίμησε τη Wong για το έργο της υπέρ των Κινέζων προσφύγων.
Όντας κουρασμένη από τον αρνητικό τυποποιημένο ρόλο που την είχε περιβάλει καθ' όλη τη διάρκεια της αμερικανικής καριέρας της, η Wong επισκέφθηκε την Αυστραλία για περισσότερους από τρεις μήνες το 1939. Εκεί ήταν η κύρια ατραξιόν σε μια παράσταση βαριετέ με τίτλο 'Highlights from Hollywood' στο Tivoli Theatre της Μελβούρνης.
Η Wong εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο αρκετές φορές, συμπεριλαμβανομένου ενός ρόλου το 1939 ως "Peony" στο έργο The Patriot της Pearl Buck, στο The Campbell Playhouse του Orson Welles.
Μεταξύ 1939 και 1942, η Wong έκανε λίγες ταινίες, συμμετέχοντας αντ' αυτού σε εκδηλώσεις και εμφανίσεις για την υποστήριξη του κινεζικού αγώνα κατά της Ιαπωνίας.
Η Wong παρευρέθηκε σε αρκετές κοσμικές εκδηλώσεις στο Mission Inn στο Riverside της Καλιφόρνια, το 1941.
Τα έσοδα από τον πρόλογο που έγραψε το 1942 για ένα βιβλίο μαγειρικής με τίτλο New Chinese Recipes, ένα από τα πρώτα κινεζικά βιβλία μαγειρικής, διατέθηκαν επίσης στο United China Relief.
Η Wong πρωταγωνίστησε στις ταινίες Bombs over Burma (1942) και Lady from Chungking (1942), οι οποίες ήταν και οι δύο αντι-ιαπωνική προπαγάνδα που δημιουργήθηκε από το στούντιο Producers Releasing Corporation. Δώρισε τον μισθό της και για τις δύο ταινίες στο United China Relief.
Αργότερα στη ζωή της, η Wong επένδυσε σε ακίνητα και κατείχε αρκετές ιδιοκτησίες στο Χόλιγουντ. Μετέτρεψε το σπίτι της στη λεωφόρο San Vicente στη Σάντα Μόνικα σε τέσσερα διαμερίσματα που ονόμασε "Moongate Apartments". Υπηρέτησε ως διαχειρίστρια του συγκροτήματος διαμερισμάτων από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 έως το 1956, οπότε και μετακόμισε με τον αδελφό της Richard στην 21st Place στη Σάντα Μόνικα.
Μετά από μια εξαετή απουσία, η Wong επέστρεψε στον κινηματογράφο την ίδια χρονιά με έναν μικρό ρόλο σε μια ταινία B με τίτλο Impact.
Το 1949, ο πατέρας της Wong πέθανε στο Λος Άντζελες σε ηλικία 91 ετών.
Από τις 27 Αυγούστου έως τις 21 Νοεμβρίου 1951, η Wong πρωταγωνίστησε σε μια αστυνομική σειρά που γράφτηκε ειδικά για εκείνη, τη σειρά του DuMont Television Network The Gallery of Madame Liu-Tsong, στην οποία έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο που χρησιμοποιούσε το όνομα γέννησής της.
Ως Δημοκρατική, η Wong υποστήριξε την εκστρατεία του Adlai Stevenson κατά τη διάρκεια των προεδρικών εκλογών του 1952.
Η υγεία της Wong άρχισε να επιδεινώνεται. Στα τέλη του 1953 υπέστη εσωτερική αιμορραγία, την οποία ο αδελφός της απέδωσε στην έναρξη της εμμηνόπαυσης, τη συνεχή βαριά κατανάλωση αλκοόλ και τις οικονομικές ανησυχίες.
Η Wong έκανε επίσης guest εμφανίσεις σε τηλεοπτικές σειρές όπως το Adventures in Paradise, το The Barbara Stanwyck Show και το The Life and Legend of Wyatt Earp.
Το 1956, η Wong παρουσίασε ένα από τα πρώτα ντοκιμαντέρ των ΗΠΑ για την Κίνα, αφηγημένο εξ ολοκλήρου από μια Κινεζοαμερικανίδα. Προβλήθηκε στη σειρά ταξιδιωτικών εκπομπών του ABC, Bold Journey, και το πρόγραμμα αποτελούνταν από κινηματογραφικό υλικό από το ταξίδι της στην Κίνα το 1936.
Για τη συνεισφορά της στην κινηματογραφική βιομηχανία, η Anna May Wong έλαβε ένα αστέρι στην οδό Vine 1708 κατά τα εγκαίνια της Λεωφόρου της Δόξας στο Χόλιγουντ το 1960.
Το 1960, η Wong επέστρεψε στον κινηματογράφο με την ταινία Portrait in Black, με πρωταγωνίστρια τη Lana Turner. Εξακολουθούσε να είναι θύμα στερεοτύπων, με ένα δελτίο τύπου να εξηγεί τη μακρά απουσία της από τις ταινίες με μια υποτιθέμενη παροιμία, η οποία φέρεται να είχε μεταδοθεί στη Wong από τον πατέρα της: "Μη φωτογραφίζεσαι πολύ γιατί θα χάσεις την ψυχή σου", μια φράση που θα συμπεριλαμβανόταν σε πολλές από τις νεκρολογίες της.
Στις 3 Φεβρουαρίου 1961, σε ηλικία 56 ετών, η Anna πέθανε από καρδιακή προσβολή ενώ κοιμόταν στο σπίτι της στη Σάντα Μόνικα, δύο ημέρες μετά την τελευταία της εμφάνιση στην οθόνη στο The Barbara Stanwyck Show της τηλεόρασης.
Το 2016, ο μυθιστοριογράφος Peter Ho Davies δημοσίευσε το The Fortunes, ένα έπος για τις κινεζοαμερικανικές εμπειρίες που επικεντρώνεται σε τέσσερις χαρακτήρες, μία εκ των οποίων είναι μια μυθιστορηματική εκδοχή της Anna May Wong, φαντασμένη από την παιδική της ηλικία μέχρι τον θάνατό της. Σε μια συζήτηση που δημοσιεύτηκε στην έκδοση τσέπης του 2017, ο Davies περιέγραψε το μυθιστόρημά του ως μια εξερεύνηση της κινεζοαμερικανικής αναζήτησης για αυθεντικότητα – έναν τρίτο τρόπο ύπαρξης ως Κινεζοαμερικανός – με την Anna May Wong να αντιπροσωπεύει ένα εμβληματικό παράδειγμα αυτού του αγώνα.
Στις 22 Ιανουαρίου 2020, ένα Google Doodle τίμησε τη Wong, γιορτάζοντας την 97η επέτειο από την ημέρα που η ταινία The Toll of the Sea κυκλοφόρησε ευρέως.
