Η Μόνα Λίζα είναι ένα προσωπογραφικό έργο ζωγραφικής μεσαίου μεγέθους από τον Ιταλό καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι. Θεωρείται ένα αρχετυπικό αριστούργημα της Ιταλικής Αναγέννησης και έχει περιγραφεί ως «το πιο γνωστό, το πιο επισκέψιμο, το πιο πολυγραφημένο, το πιο πολυτραγουδισμένο, το πιο παρωδημένο έργο τέχνης στον κόσμο». Οι καινοτόμες ιδιότητες του πίνακα περιλαμβάνουν την έκφραση του θέματος, η οποία περιγράφεται συχνά ως αινιγματική, τη μνημειακότητα της σύνθεσης, τη λεπτή διαμόρφωση των μορφών και τον ατμοσφαιρικό ψευδαισθητισμό.
Ο πίνακας είναι πιθανότατα η Ιταλίδα ευγενής Λίζα Γκεραρντίνι, σύζυγος του Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο, και είναι φιλοτεχνημένος με λάδι σε λευκό πάνελ από ξύλο λεύκης της Λομβαρδίας. Πιστευόταν ότι είχε ζωγραφιστεί μεταξύ 1503 και 1506· ωστόσο, ο Λεονάρντο μπορεί να συνέχισε να εργάζεται πάνω σε αυτόν έως και το 1517. Πρόσφατη ακαδημαϊκή έρευνα υποδηλώνει ότι δεν θα μπορούσε να είχε ξεκινήσει πριν από το 1513. Αποκτήθηκε από τον Βασιλιά Φραγκίσκο Α' της Γαλλίας και αποτελεί πλέον ιδιοκτησία της ίδιας της Γαλλικής Δημοκρατίας, εκτιθέμενος μόνιμα στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι από το 1797.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είχε αρχίσει να εργάζεται σε ένα πορτρέτο της Λίζα ντελ Τζιοκόντο
event1500placeΦλωρεντία, Ιταλία
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είχε αρχίσει να εργάζεται σε ένα πορτρέτο της Λίζα ντελ Τζιοκόντο, του μοντέλου της Μόνα Λίζα, μέχρι τον Οκτώβριο του 1503. Ορισμένοι πιστεύουν ότι η Μόνα Λίζα ξεκίνησε το 1503 ή το 1504 στη Φλωρεντία. Αν και το Λούβρο δηλώνει ότι «αναμφίβολα ζωγραφίστηκε μεταξύ 1503 και 1506», ο ιστορικός τέχνης Μάρτιν Κεμπ λέει ότι υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες στην επιβεβαίωση των ημερομηνιών με βεβαιότητα.
Γύρω στο 1505, ο Ραφαήλ εκτέλεσε ένα σκίτσο με πένα και μελάνι, στο οποίο οι κολώνες που πλαισιώνουν το θέμα είναι πιο εμφανείς. Οι ειδικοί συμφωνούν ομόφωνα ότι βασίζεται στο πορτρέτο του Λεονάρντο. Άλλα μεταγενέστερα αντίγραφα της Μόνα Λίζα, όπως αυτά στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού και στο Μουσείο Τέχνης Walters, εμφανίζουν επίσης μεγάλες πλευρικές κολώνες. Ως αποτέλεσμα, θεωρήθηκε ότι η Μόνα Λίζα είχε περικοπεί.
Ο Ραφαήλ συνέχισε να δανείζεται στοιχεία από τον πίνακα του Λεονάρντο
event1506placeΙταλία
Η Μόνα Λίζα άρχισε να επηρεάζει τη σύγχρονη φλωρεντινή ζωγραφική ακόμη και πριν από την ολοκλήρωσή της. Ο Ραφαήλ, ο οποίος είχε επισκεφθεί το εργαστήριο του Λεονάρντο αρκετές φορές, χρησιμοποίησε αμέσως στοιχεία της σύνθεσης και της μορφής του πορτρέτου σε πολλά από τα έργα του, όπως το «Νεαρή γυναίκα με μονόκερο» (περ. 1506) και το «Πορτρέτο της Μανταλένα Ντόνι» (περ. 1506). Μεταγενέστεροι πίνακες του Ραφαήλ, όπως η «La velata» (1515–16) και το «Πορτρέτο του Μπαλντασάρε Καστιλιόνε» (περ. 1514–15), συνέχισαν να δανείζονται στοιχεία από τον πίνακα του Λεονάρντο.
Ο Λεονάρντο προσκλήθηκε από τον Βασιλιά Φραγκίσκο Α'
event1516placeΓαλλία
Το 1516, ο Λεονάρντο προσκλήθηκε από τον Βασιλιά Φραγκίσκο Α' να εργαστεί στο Clos Lucé κοντά στο Château d'Amboise· πιστεύεται ότι πήρε τη Μόνα Λίζα μαζί του και συνέχισε να εργάζεται πάνω σε αυτήν αφού μετακόμισε στη Γαλλία.
Το αρχείο μιας επίσκεψης του Λουδοβίκου της Αραγωνίας τον Οκτώβριο του 1517 αναφέρει ότι η Μόνα Λίζα εκτελέστηκε για τον αποθανόντα Τζουλιάνο των Μεδίκων, τον επιστάτη του Λεονάρντο στο Παλάτι Μπελβεντέρε μεταξύ 1513 και 1516—αλλά αυτό ήταν πιθανότατα λάθος. Σύμφωνα με τον Βαζάρι, ο πίνακας δημιουργήθηκε για τον σύζυγο του μοντέλου, Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο. Πολλοί ειδικοί έχουν υποστηρίξει ότι ο Λεονάρντο έφτιαξε δύο εκδοχές (λόγω της αβεβαιότητας σχετικά με τη χρονολόγηση και τον παραγγελιοδότη, καθώς και την τύχη του μετά τον θάνατο του Λεονάρντο το 1519, και τη διαφορά στις λεπτομέρειες στο σκίτσο του Ραφαήλ—κάτι που μπορεί να εξηγηθεί από την πιθανότητα να έκανε το σκίτσο από μνήμης). Το υποθετικό πρώτο πορτρέτο, που εμφάνιζε εμφανείς κολώνες, θα είχε παραγγελθεί από τον Τζιοκόντο περίπου το 1503 και θα είχε μείνει ημιτελές στην κατοχή του μαθητή και βοηθού του Λεονάρντο, Σαλαΐ, μέχρι τον θάνατό του το 1524. Το δεύτερο, που παραγγέλθηκε από τον Τζουλιάνο των Μεδίκων περίπου το 1513, θα είχε πουληθεί από τον Σαλαΐ στον Φραγκίσκο Α' το 1518 και είναι αυτό που βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο. Άλλοι πιστεύουν ότι υπήρχε μόνο μία αληθινή Μόνα Λίζα, αλλά διίστανται ως προς τις δύο προαναφερθείσες τύχες. Ο διάσημος πίνακας φυλάσσονταν στο Παλάτι του Φονταινεμπλώ, όπου παρέμεινε μέχρι που ο Λουδοβίκος ΙΔ' τον μετέφερε στο Παλάτι των Βερσαλλιών, όπου παρέμεινε μέχρι τη Γαλλική Επανάσταση. Το 1797, τέθηκε σε μόνιμη έκθεση στο Λούβρο.
Μια εκδοχή της Μόνα Λίζα γνωστή ως Μόνα Λίζα του Άιλγουορθ και επίσης γνωστή ως η Πρώιμη Μόνα Λίζα αγοράστηκε για πρώτη φορά από έναν Άγγλο ευγενή το 1778 και ανακαλύφθηκε εκ νέου το 1913 από τον Χιου Μπλέικερ, έναν γνώστη της τέχνης. Ο πίνακας παρουσιάστηκε στα μέσα ενημέρωσης το 2012 από το Ίδρυμα Μόνα Λίζα.
Πρόκειται για έναν πίνακα με το ίδιο θέμα με τη Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο πίνακας υποστηρίζεται από την πλειοψηφία των ειδικών ότι είναι ως επί το πλείστον πρωτότυπο έργο του Λεονάρντο που χρονολογείται από τις αρχές του 16ου αιώνα. Άλλοι ειδικοί, συμπεριλαμβανομένων των Zöllner και Kemp, αρνούνται την απόδοση.
Ο πρώτος και πιο εκτεταμένος καταγεγραμμένος καθαρισμός
event1809placeΠαρίσι, Γαλλία
Ο πρώτος και πιο εκτεταμένος καταγεγραμμένος καθαρισμός, επαναβερνίκωμα και ρετούς της Μόνα Λίζα ήταν ένα πλύσιμο και επαναβερνίκωμα το 1809 που πραγματοποιήθηκε από τον Ζαν-Μαρί Χουγκστόελ, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την αποκατάσταση των πινάκων για τις γκαλερί του Μουσείου Ναπολέοντα. Το έργο περιελάμβανε καθαρισμό με οινόπνευμα, ρετούς χρώματος και επαναβερνίκωμα του πίνακα.
Μετά τη Γαλλική Επανάσταση, ο πίνακας μεταφέρθηκε στο Λούβρο, αλλά πέρασε μια σύντομη περίοδο στην κρεβατοκάμαρα του Ναπολέοντα (πέθανε το 1821) στο Παλάτι του Κεραμεικού. Η Μόνα Λίζα δεν ήταν ευρέως γνωστή εκτός του κόσμου της τέχνης, αλλά τη δεκαετία του 1860, ένα μέρος της γαλλικής διανόησης άρχισε να την υμνεί ως αριστούργημα της αναγεννησιακής ζωγραφικής.
Ορισμένοι κριτικοί άρχισαν να αισθάνονται ότι ο πίνακας είχε γίνει αποθετήριο υποκειμενικών ερμηνειών και θεωριών
event20th αιώναςplaceΠαρίσι, Γαλλία
Στις αρχές του 20ού αιώνα, ορισμένοι κριτικοί άρχισαν να αισθάνονται ότι ο πίνακας είχε γίνει αποθήκη υποκειμενικών ερμηνειών και θεωριών.
Μετά την κλοπή του πίνακα το 1911, ο ιστορικός της Αναγέννησης Bernard Berenson παραδέχτηκε ότι είχε «γίνει απλώς ένας εφιάλτης και χαιρόταν που απαλλάχθηκε από αυτόν». Το έργο Le goûter (Ώρα για τσάι) του Jean Metzinger εκτέθηκε στο Salon d'Automne το 1911 και περιγράφηκε σαρκαστικά ως «la Joconde à la cuiller» (Μόνα Λίζα με κουτάλι) από τον κριτικό τέχνης Louis Vauxcelles στο πρωτοσέλιδο της εφημερίδας Gil Blas. Ο André Salmon περιέγραψε στη συνέχεια τον πίνακα ως «Τη Μόνα Λίζα του Κυβισμού».
Ο συντηρητής του Λούβρου Eugène Denizard πραγματοποίησε ρετούς με ακουαρέλα
event1906placeΠαρίσι, Γαλλία
Το 1906, ο συντηρητής του Λούβρου Eugène Denizard πραγματοποίησε ρετούς με ακουαρέλα σε περιοχές του στρώματος χρώματος που είχαν διαταραχθεί από τη ρωγμή στο πάνελ. Ο Denizard έκανε επίσης ρετούς στις άκρες του πίνακα με βερνίκι, για να καλύψει περιοχές που είχαν καλυφθεί αρχικά από μια παλαιότερη κορνίζα.
Η Μόνα Λίζα είχε πολλές διαφορετικές διακοσμητικές κορνίζες στην ιστορία της, λόγω των αλλαγών στο γούστο ανά τους αιώνες. Το 1909, η συλλέκτρια έργων τέχνης Comtesse de Béhague χάρισε στο πορτρέτο την τρέχουσα κορνίζα του, ένα έργο της εποχής της Αναγέννησης που συνάδει με την ιστορική περίοδο της Μόνα Λίζα.
Ο Peruggia ήταν Ιταλός πατριώτης που πίστευε ότι ο πίνακας του Leonardo έπρεπε να είχε επιστραφεί σε ένα ιταλικό μουσείο. Ο Peruggia ίσως παρακινήθηκε από έναν συνεργάτη του, του οποίου τα αντίγραφα του πρωτοτύπου θα αυξάνονταν σημαντικά σε αξία μετά την κλοπή του πίνακα. Αφού κράτησε τη Μόνα Λίζα στο διαμέρισμά του για δύο χρόνια, ο Peruggia έγινε ανυπόμονος και συνελήφθη όταν προσπάθησε να τον πουλήσει στον Giovanni Poggi, διευθυντή της Πινακοθήκης Ουφίτσι στη Φλωρεντία. Εκτέθηκε στην Πινακοθήκη Ουφίτσι για πάνω από δύο εβδομάδες και επέστρεψε στο Λούβρο στις 4 Ιανουαρίου 1914.
Η Μόνα Λίζα έχει επιβιώσει για περισσότερα από 500 χρόνια και μια διεθνής επιτροπή που συγκλήθηκε το 1952 σημείωσε ότι «ο πίνακας βρίσκεται σε αξιοσημείωτη κατάσταση διατήρησης». Δεν έχει αποκατασταθεί ποτέ πλήρως, επομένως η τρέχουσα κατάστασή του οφείλεται εν μέρει σε μια ποικιλία επεμβάσεων συντήρησης στις οποίες έχει υποβληθεί ο πίνακας. Μια λεπτομερής ανάλυση το 1933 από τη Madame de Gironde αποκάλυψε ότι οι προηγούμενοι συντηρητές είχαν «ενεργήσει με μεγάλη αυτοσυγκράτηση».
Ο Βολιβιανός Ugo Ungaza Villegas πέταξε μια πέτρα στη Μόνα Λίζα
eventΚυριακή Δεκ 30, 1956placeΠαρίσι, Γαλλία
Στις 30 Δεκεμβρίου 1956, ο Βολιβιανός Ugo Ungaza Villegas πέταξε μια πέτρα στη Μόνα Λίζα ενώ βρισκόταν σε έκθεση στο Λούβρο. Το έκανε με τόση δύναμη που έσπασε τη γυάλινη θήκη και αποκόλλησε ένα κομματάκι χρωστικής κοντά στον αριστερό αγκώνα. Ο πίνακας προστατευόταν από γυαλί επειδή λίγα χρόνια νωρίτερα ένας άνδρας που ισχυριζόταν ότι ήταν ερωτευμένος με τον πίνακα τον είχε κόψει με ξυράφι και είχε προσπαθήσει να τον κλέψει.
Στις αρχές του 21ου αιώνα, ο Γάλλος επιστήμονας Pascal Cotte υπέθεσε την ύπαρξη ενός κρυμμένου πορτρέτου κάτω από την επιφάνεια του πίνακα, για το οποίο προέκυψαν έμμεσες αποδείξεις χρησιμοποιώντας τεχνολογία ανακλώμενου φωτός.
Πριν από την περιοδεία του 1962–1963, ο πίνακας εκτιμήθηκε για ασφάλιση στα 100 εκατομμύρια δολάρια (ισοδύναμα με 650 εκατομμύρια δολάρια το 2018), καθιστώντας τον, στην πράξη, τον πίνακα με την υψηλότερη αξία στον κόσμο. Η ασφάλιση δεν αγοράστηκε· αντ' αυτού, δαπανήθηκαν περισσότερα χρήματα για την ασφάλεια.
Η γαλλική κυβέρνηση τον δάνεισε στις Ηνωμένες Πολιτείες
eventΔεκ, 1962placeΝέα Υόρκη και Ουάσινγκτον, ΗΠΑ
Από τον Δεκέμβριο του 1962 έως τον Μάρτιο του 1963, η γαλλική κυβέρνηση τον δάνεισε στις Ηνωμένες Πολιτείες για να εκτεθεί στη Νέα Υόρκη και την Ουάσιγκτον. Μεταφέρθηκε με το νέο υπερωκεάνιο SS France.
Ο Andy Warhol δημιούργησε μεταξοτυπίες με πολλαπλές Μόνα Λίζα, με τίτλο Τριάντα είναι καλύτεροι από έναν, μετά την επίσκεψη του πίνακα στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1963.
Ο πίνακας ήταν σε έκθεση στο Εθνικό Μουσείο του Τόκιο
eventΚυριακή Απρ 21, 1974placeΕθνικό Μουσείο του Τόκιο, Τόκιο, Ιαπωνία
Στις 21 Απριλίου 1974, ενώ ο πίνακας ήταν σε έκθεση στο Εθνικό Μουσείο του Τόκιο, μια γυναίκα τον ψέκασε με κόκκινη μπογιά ως διαμαρτυρία για την αποτυχία του μουσείου να παρέχει πρόσβαση σε άτομα με αναπηρία.
Μια νέα προσβολή από έντομα ανακαλύφθηκε στο πίσω μέρος του πάνελ
event1977placeΠαρίσι, Γαλλία
Το 1977, μια νέα προσβολή από έντομα ανακαλύφθηκε στο πίσω μέρος του πάνελ ως αποτέλεσμα των εγκάρσιων δοκών που τοποθετήθηκαν για να εμποδίσουν τον πίνακα να σκεβρώσει. Αυτό αντιμετωπίστηκε επί τόπου με τετραχλωράνθρακα και αργότερα με επεξεργασία οξειδίου του αιθυλενίου.
Ο πίνακας έχει μετακινηθεί προσωρινά για να διευκολυνθούν οι ανακαινίσεις στο Λούβρο σε τρεις περιπτώσεις
event1992placeΠαρίσι, Γαλλία
Τις τελευταίες δεκαετίες, ο πίνακας έχει μετακινηθεί προσωρινά για να διευκολυνθούν οι ανακαινίσεις στο Λούβρο σε τρεις περιπτώσεις: μεταξύ 1992 και 1995, από το 2001 έως το 2005 και ξανά το 2019.
event2003placeΠανεπιστήμιο Χάρβαρντ, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ
Έρευνα το 2003 από την καθηγήτρια Margaret Livingstone του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ ανέφερε ότι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα εξαφανίζεται όταν παρατηρείται με απευθείας όραση, γνωστή ως κεντρική (foveal). Λόγω του τρόπου με τον οποίο το ανθρώπινο μάτι επεξεργάζεται τις οπτικές πληροφορίες, είναι λιγότερο ικανό να εντοπίζει σκιές απευθείας· ωστόσο, η περιφερειακή όραση μπορεί να εντοπίσει καλά τις σκιές.
Στις 6 Απριλίου 2005—μετά από μια περίοδο συντήρησης, καταγραφής και ανάλυσης από τους επιμελητές—ο πίνακας μεταφέρθηκε σε μια νέα τοποθεσία εντός της αίθουσας Salle des États του μουσείου. Εκτίθεται σε μια ειδικά κατασκευασμένη θήκη με ελεγχόμενο κλίμα πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί.
event2008placeΠανεπιστήμιο του Ουρμπίνο, Ουρμπίνο, Ιταλία
Έρευνα το 2008 από έναν καθηγητή γεωμορφολογίας στο Πανεπιστήμιο του Ουρμπίνο και έναν καλλιτέχνη-φωτογράφο αποκάλυψε ομοιότητες των τοπίων της Μόνα Λίζα με ορισμένες απόψεις στην περιοχή Montefeltro στις ιταλικές επαρχίες Πέζαρο και Ουρμπίνο, και Ρίμινι.
Στις 2 Αυγούστου 2009, μια Ρωσίδα, αναστατωμένη επειδή της αρνήθηκαν τη γαλλική υπηκοότητα, πέταξε ένα κεραμικό φλιτζάνι τσαγιού που είχε αγοράσει από το Λούβρο· το σκεύος θρυμματίστηκε πάνω στο γυάλινο περίβλημα.
Αποκατάσταση του έργου "Γυναίκα από το χέρι του Λεονάρντο ντα Βίντσι"
event2012placeΜαδρίτη, Ισπανία
Μια εκδοχή της Μόνα Λίζα γνωστή ως Mujer de mano de Leonardo Abince ("Γυναίκα από το χέρι του Λεονάρντο ντα Βίντσι"), η οποία φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο της Μαδρίτης, θεωρούνταν για αιώνες έργο του Λεονάρντο. Ωστόσο, μετά την αποκατάστασή της το 2012, θεωρείται ότι φιλοτεχνήθηκε από έναν από τους μαθητές του Λεονάρντο στο εργαστήριό του την ίδια περίοδο που ζωγραφιζόταν η Μόνα Λίζα. Το συμπέρασμα του Πράδο ότι ο πίνακας είναι πιθανότατα έργο του Σαλαΐ (1480–1524) ή του Μέλτζι (1493–1572) έχει αμφισβητηθεί από άλλους.
Το 2014, 9,3 εκατομμύρια άνθρωποι επισκέφθηκαν το Λούβρο. Ο πρώην διευθυντής Ανρί Λουαρέ εκτίμησε ότι "το 80 τοις εκατό των ανθρώπων θέλει να δει μόνο τη Μόνα Λίζα".
Άρθρο του France 24 πρότεινε ότι ο πίνακας θα μπορούσε να πουληθεί για να βοηθήσει στην ελάφρυνση του εθνικού χρέους
event2014placeΓαλλία
Το 2014, ένα άρθρο του France 24 πρότεινε ότι ο πίνακας θα μπορούσε να πουληθεί για να βοηθήσει στην ελάφρυνση του εθνικού χρέους, αν και επισημάνθηκε ότι η Μόνα Λίζα και άλλα παρόμοια έργα τέχνης απαγορεύεται να πωληθούν λόγω της γαλλικής νομοθεσίας περί κληρονομιάς, η οποία ορίζει ότι "οι συλλογές που φυλάσσονται σε μουσεία και ανήκουν σε δημόσιους φορείς θεωρούνται δημόσια περιουσία και δεν μπορούν να διατεθούν διαφορετικά".
Ένα νέο σύστημα αναμονής που εισήχθη το 2019 μειώνει τον χρόνο που πρέπει να περιμένουν οι επισκέπτες του μουσείου στην ουρά για να δουν τον πίνακα. Αφού περάσει από την ουρά, μια ομάδα έχει περίπου 30 δευτερόλεπτα για να δει τον πίνακα.
Με την ευκαιρία της 500ής επετείου από τον θάνατο του δασκάλου
eventΠέμπτη Οκτ 24, 2019placeΠαρίσι, Γαλλία
Με την ευκαιρία της 500ής επετείου από τον θάνατο του δασκάλου, το Λούβρο διοργάνωσε τη μεγαλύτερη έκθεση έργων του Ντα Βίντσι που έγινε ποτέ, από τις 24 Οκτωβρίου 2019 έως τις 24 Φεβρουαρίου 2020. Η Μόνα Λίζα δεν συμπεριλήφθηκε επειδή έχει τεράστια ζήτηση από τους επισκέπτες του μουσείου· ο πίνακας παρέμεινε εκτεθειμένος στην αίθουσά του.
