סבה מצד אביה של אנה
סבה מצד אביה של אנה, א. וונג וונג, היה סוחר שהחזיק בשתי חנויות במישיגן הילס, אזור כריית זהב במחוז פלייסר. הוא הגיע מצ'אנג און, כפר ליד טאישאן שבמחוז גואנגדונג, סין, בשנת 1853.

יום שלישי ינו׳ ד, י עד יום שישי פבר׳ ד, י
California, U.S.
אנה מיי וונג (נולדה בשם וונג ליו צונג; 3 בינואר 1905 – 3 בפברואר 1961) הייתה שחקנית אמריקאית, שנחשבה לכוכבת הקולנוע ההוליוודית הראשונה ממוצא סיני-אמריקאי, וכן לשחקנית הסינית-אמריקאית הראשונה שזכתה להכרה בינלאומית. הקריירה המגוונת שלה השתרעה על פני סרטים אילמים, סרטים מדברים, טלוויזיה, תיאטרון ורדיו.
סבה מצד אביה של אנה, א. וונג וונג, היה סוחר שהחזיק בשתי חנויות במישיגן הילס, אזור כריית זהב במחוז פלייסר. הוא הגיע מצ'אנג און, כפר ליד טאישאן שבמחוז גואנגדונג, סין, בשנת 1853.
הוריה של וונג היו דור שני לסינים-אמריקאים; סביה וסבתותיה מצד אמה ומצד אביה התגוררו בארה"ב מאז 1855 לפחות.
אביה של אנה חזר לארה"ב בסוף שנות ה-90 של המאה ה-19, ובשנת 1901, בעודו ממשיך לתמוך במשפחתו בסין, הוא נשא אישה שנייה, אמה של אנה מיי. אחותה הגדולה של אנה מיי, לו יינג (לולו), נולדה בסוף 1902, ואנה מיי נולדה ב-1905, ולאחריהן נולדו חמישה ילדים נוספים.
אנה מיי וונג נולדה בשם וונג ליו צונג (ליו צונג פירושו המילולי "ערבת כפור") ב-3 בינואר 1905, ברחוב פלאוור בלוס אנג'לס, בלוק אחד צפונית לצ'יינה טאון, בקהילה מעורבת של תושבים סינים, אירים, גרמנים ויפנים.
בשנת 1910 עברה המשפחה לשכונה ברחוב פיגרואה, שם היו הסינים היחידים בבלוק שלהם, וגרו לצד משפחות מקסיקניות ומזרח-אירופאיות בעיקר. שתי הגבעות שהפרידו בין ביתם החדש לצ'יינה טאון סייעו לוונג להשתלב בתרבות האמריקאית.
עד גיל 11, וונג הגתה את שם הבמה שלה, אנה מיי וונג, שנוצר מחיבור שמה האנגלי ושם משפחתה.
וונג עבדה בחנות הכל-בו 'ויל דה פארי' בהוליווד כאשר חברת 'מטרו פיקצ'רס' נזקקה ל-300 ניצבות להופעה בסרטה של אלה נזימובה 'הפנס האדום' (1919). ללא ידיעת אביה, חבר שלו בעל קשרים בתעשיית הסרטים עזר לה להשיג תפקיד ללא קרדיט כניצבת הנושאת פנס.
וונג עבדה בהתמדה במשך השנתיים הבאות כניצבת בסרטים שונים, כולל סרטיהן של פריסילה דין וקולין מור. בעודה תלמידה, חלתה וונג במחלה שזוהתה כ'ריקוד סנט ויטוס', שגרמה לה להפסיד חודשים של לימודים. היא הייתה על סף התמוטטות רגשית כאשר אביה לקח אותה למטפל ברפואה סינית מסורתית. הטיפולים הוכחו כמוצלחים, אם כי וונג טענה מאוחר יותר שזה היה קשור יותר לסלידתה מהשיטות.
מכיוון שהתקשתה לעמוד בקצב הלימודים לצד התשוקה שלה, וונג נשרה מבית הספר התיכון בלוס אנג'לס ב-1921 כדי להמשיך בקריירת משחק במשרה מלאה.
בשנת 1921 קיבלה וונג את הקרדיט הראשון שלה על המסך בסרט 'Bits of Life', סרט האנתולוגיה הראשון, שבו גילמה את אשתו של דמותו של לון צ'ייני, טוי לינג, בקטע שנקרא "Hop".
בגיל 17 גילמה וונג את תפקידה הראשי הראשון בסרט הטכניקולור הדו-צבעי המוקדם של מטרו, 'The Toll of the Sea'. הסיפור, שנכתב על ידי פרנסס מריון, התבסס באופן רופף על 'מאדאם באטרפליי'. המגזין 'וראייטי' שיבח את וונג וציין את משחקה ה"משובח באופן יוצא דופן".
בגיל 19 לוהקה וונג לתפקיד משנה כשפחה מונגולית תככנית בסרטו של דאגלס פיירבנקס משנת 1924, 'הגנב מבגדאד'. בהופעה בתפקיד סטריאוטיפי של "אשת דרקון", הופעותיה הקצרות על המסך משכו את תשומת לבם של הקהל והמבקרים כאחד.
במרץ 1924, מתוך תכנון להפיק סרטים על מיתוסים סיניים, היא חתמה על עסקה להקמת 'הפקות אנה מיי וונג'; כאשר התגלה ששותפה העסקי עוסק בפרקטיקות לא ישרות, וונג הגישה נגדו תביעה והחברה פורקה.
וונג המשיכה לקבל הצעות לתפקידי משנה אקזוטיים שעקבו אחר הסטריאוטיפ העולה של ה"פאם פאטאל" בקולנוע. היא גילמה נערות ילידיות בשני סרטים משנת 1924. בסרט 'האלסקי' (The Alaskan), שצולם באתר בטריטוריה של אלסקה, היא גילמה אינואיטית.
וונג חזרה ללוס אנג'לס כדי לגלם את דמותה של הנסיכה טייגר לילי ב'פיטר פן'. שני הסרטים צולמו על ידי הצלם ג'יימס וונג האו, אך 'פיטר פן' היה מוצלח יותר; הלהיט של עונת חג המולד.
וונג זכתה לשבחי המבקרים על תפקיד של פאם פאטאל מניפולטיבית בסרט 'Forty Winks'.
בתחילת 1925 הצטרפה וונג לקבוצת כוכבי סדרות לסיבוב הופעות בתיאטראות וודוויל; כאשר הסיור התברר ככישלון, וונג ושאר הקבוצה חזרו להוליווד.
בשנת 1926 הניחה וונג את המסמר הראשון במבנה של התיאטרון הסיני של גראומן כשהצטרפה לנורמה טלמדג' לטקס הנחת אבן הפינה, אם כי היא לא הוזמנה להטביע את טביעות ידיה ורגליה במלט.
בסרט 'מר וו' (1927) גילמה וונג תפקיד משנה, שכן הצנזורה הגוברת נגד זוגות בין-גזעיים על המסך עלתה לה בתפקיד הראשי. בסרט 'העיר הארגמנית', שיצא בשנה שלאחר מכן, זה קרה שוב.
וונג כיכבה ב'זר המשי'. הסרט, ששמו שונה ל'סוס הדרקון' ב-1927, היה אחד הסרטים האמריקאיים הראשונים שהופקו במימון סיני, שסופק על ידי 'שש החברות הסיניות' של סן פרנסיסקו. הסיפור התרחש בסין במהלך שושלת מינג והציג שחקנים אסיאתים בתפקידים האסיאתיים.
וונג המשיכה לקבל תפקידי משנה. הדמויות הנשיות האסייתיות בהוליווד נטו לשני קטבים סטריאוטיפיים: ה"פרפר" התמים והמקריב את עצמו, וה"דרקונית" הערמומית והבוגדנית. בסרט "סן פרנסיסקו הישנה" (1927), בבימויו של אלן קרוסלנד עבור האחים וורנר, גילמה וונג "דרקונית", בתו של גנגסטר.
עייפה מליהוק לתפקידים סטריאוטיפיים ומכך שדילגו עליה בתפקידים ראשיים של דמויות אסייתיות לטובת שחקניות לא-אסייתיות, עזבה וונג את הוליווד ב-1928 לאירופה.
באירופה הפכה וונג לסנסציה, וכיכבה בסרטים בולטים כמו Schmutziges Geld (הידוע גם בשם Song and Show Life, 1928) ו-Großstadtschmetterling (פרפר מדרכה).
בווינה, היא גילמה את התפקיד הראשי באופרטה Tschun Tschi בגרמנית שוטפת.
וונג צילמה את סרטה האילם האחרון, Piccadilly, בשנת 1929, הראשון מבין חמישה סרטים באנגלית שבהם שיחקה בתפקיד ראשי. הסרט עורר סנסציה בבריטניה.
בזמן שהותה בגרמניה, הפכה וונג לחברה בלתי נפרדת של הבמאית לני ריפנשטאהל. חברויותיה הקרובות עם נשים רבות במהלך חייה, כולל מרלן דיטריך וססיל קנינגהם, הובילו לשמועות על לסביות שפגעו במוניטין הציבורי שלה.
סרטה המדבר הראשון של וונג היה The Flame of Love (1930), אותו הקליטה בצרפתית, אנגלית וגרמנית. למרות שהופעתה של וונג – ובמיוחד שליטתה בשלוש השפות – זכתה לשבחים, כל שלוש הגרסאות של הסרט קיבלו ביקורות שליליות.
במהלך שנות ה-30, אולפנים אמריקאים חיפשו כישרונות אירופאים חדשים. באופן אירוני, וונג משכה את תשומת לבם, והוצע לה חוזה עם אולפני פרמאונט ב-1930.
בנובמבר 1930, אמה של וונג נדרסה למוות על ידי מכונית מול הבית ברחוב פיגרואה.
בשנות ה-30, הפופולריות של הרומנים של פרל באק, במיוחד "האדמה הטובה", כמו גם האהדה האמריקאית הגוברת לסין במאבקיה נגד האימפריאליזם היפני, פתחו הזדמנויות לתפקידים סיניים חיוביים יותר בסרטים אמריקאיים.
עם ההבטחה להופיע בסרט של יוזף פון שטרנברג, קיבלה וונג תפקיד סטריאוטיפי נוסף – דמות הכותרת של בתו הנוקמת של פו מנצ'ו בסרט Daughter of the Dragon (1931).
וונג החלה להשתמש בפרסומה החדש כדי להשמיע הצהרות פוליטיות: בסוף 1931, למשל, היא כתבה ביקורת חריפה על תקרית מוקדן ועל הפלישה היפנית שבאה בעקבותיה למנצ'וריה.
וונג הופיעה לצד מרלן דיטריך כקורטיזנה מקריבה בסרטו של שטרנברג, Shanghai Express.
אוניברסיטת פקין העניקה לשחקנית תואר דוקטור לשם כבוד בשנת 1932.
לאחר הצלחתה באירופה ותפקיד בולט ב-Shanghai Express, הקריירה ההוליוודית של וונג חזרה לדפוס הישן שלה. בגלל חוקי האיסור על נישואי תערובת של קוד הייז, היא נדחתה לתפקיד הנשי הראשי ב-The Son-Daughter לטובת הלן הייז.
וונג הפכה גם לקולנית יותר בתמיכתה במטרות אמריקאיות-סיניות ובתפקידים קולנועיים טובים יותר. בראיון מ-1933 ל-Film Weekly תחת הכותרת "אני מוחה", ביקרה וונג את הסטריאוטיפים השליליים ב-Daughter of the Dragon, באומרה: "מדוע הסיני על המסך הוא תמיד הנבל? ונבל כה גס – רצחני, בוגדני, נחש בתוך הדשא! אנחנו לא כאלה. איך נוכל להיות, עם ציוויליזציה שהיא עתיקה פי כמה מהמערב?".
המשפחה נשארה בבית עד 1934, אז חזר אביה של וונג לעיר הולדתו בסין עם אחיה ואחותה הצעירים של אנה מיי.
בשנת 1934, אגודת הדוגמניות מייפייר מניו יורק בחרה בה כ"אישה הלבושה היטב ביותר בעולם".
הסרט של וונג Java Head (1934), למרות שנחשב בדרך כלל למאמץ משני, היה הסרט היחיד שבו וונג נישקה את הדמות הגברית הראשית, בעלה הלבן בסרט. הביוגרף של וונג, גרהם ראסל הודג'ס, העיר שזו עשויה להיות הסיבה לכך שהסרט נותר אחד המועדפים האישיים על וונג.
וונג חזרה לבריטניה, שם שהתה כמעט שלוש שנים. בנוסף להופעה בארבעה סרטים, היא סיירה בסקוטלנד ובאירלנד כחלק ממופע וודוויל. היא גם הופיעה בתוכנית יובל הכסף של המלך ג'ורג' ב-1935.
וונג חזרה לארה"ב ביוני 1935 במטרה להשיג את תפקיד או-לאן, הדמות הנשית הראשית בגרסה הקולנועית של MGM ל"האדמה הטובה". מאז פרסומו ב-1931, וונג הבהירה את רצונה לגלם את או-לאן בגרסה קולנועית של הספר; וכבר ב-1933, עיתוני לוס אנג'לס הציגו את וונג כבחירה הטובה ביותר לתפקיד.
ביציאתה לדרך בינואר 1936, תיעדה וונג את חוויותיה בסדרת מאמרים שפורסמו בעיתוני ארה"ב כמו הניו יורק הראלד טריביון, לוס אנג'לס אקזמינר, לוס אנג'לס טיימס ופוטופליי.
בניגוד לגינוי הרשמי הסיני הרגיל לתפקידיה הקולנועיים של וונג, הקונסול הסיני בלוס אנג'לס נתן את אישורו לתסריטים הסופיים של שניים מסרטים אלו, Daughter of Shanghai (1937) ו-King of Chinatown (1939).
באוקטובר 1937, העיתונות הפיצה שמועות שלווונג יש תוכניות להינשא לכוכב שלצידה בסרט זה, חבר הילדות והשחקן הקוריאני-אמריקאי פיליפ אן. וונג השיבה: "זה יהיה כמו להינשא לאחי".
בוסלי קראות'ר לא היה כה אדיב כלפי Dangerous to Know (1938), אותו כינה "מלודרמה מדרגה שנייה, שבקושי ראויה לכישרונות של צוות השחקנים המוכשר בדרך כלל שלה".
בשנת 1938 מגזין Look הכתיר אותה כ"נערה הסינית היפה ביותר בעולם".
בשנת 1938, לאחר שמכרה במכירה פומבית את תלבושות הסרטים שלה ותרמה את הכסף לסיוע לסינים, העניקה האגודה הסינית המיטיבה של קליפורניה כבוד לוונג על עבודתה בתמיכה בפליטים סינים.
מאחר שנמאס לה מהסטריאוטיפים השליליים שעטפו אותה לאורך כל הקריירה האמריקאית שלה, וונג ביקרה באוסטרליה במשך יותר משלושה חודשים בשנת 1939. שם היא הייתה האטרקציה המרכזית במופע וודוויל בשם 'Highlights from Hollywood' בתיאטרון טיבולי במלבורן.
וונג הופיעה ברדיו מספר פעמים, כולל תפקיד בשנת 1939 כ"פיוני" בספרה של פרל באק "הפטריוט" בתוכנית The Campbell Playhouse של אורסון ולס.
בין השנים 1939 ל-1942, וונג השתתפה בסרטים מעטים, ובמקום זאת עסקה באירועים ובהופעות לתמיכה במאבק הסיני נגד יפן.
וונג השתתפה במספר אירועי חברה ב-Mission Inn בריברסייד, קליפורניה, בשנת 1941.
ההכנסות מההקדמה שכתבה בשנת 1942 לספר בישול בשם New Chinese Recipes, אחד מספרי הבישול הסיניים הראשונים, הוקדשו גם הן לארגון United China Relief.
וונג כיכבה בסרטים Bombs over Burma (1942) ו-Lady from Chungking (1942), שניהם סרטי תעמולה אנטי-יפניים שהופקו על ידי אולפן ה-poverty row בשם Producers Releasing Corporation. היא תרמה את שכרה משני הסרטים לארגון United China Relief.
מאוחר יותר בחייה, וונג השקיעה בנדל"ן והחזיקה במספר נכסים בהוליווד. היא הסבה את ביתה בשדרות סן ויסנטה בסנטה מוניקה לארבע דירות שכינתה "Moongate Apartments". היא שימשה כמנהלת בניין הדירות מסוף שנות ה-40 ועד 1956, אז עברה לגור עם אחיה ריצ'רד ב-21st Place בסנטה מוניקה.
לאחר היעדרות של שש שנים, וונג חזרה לקולנוע באותה שנה עם תפקיד קטן בסרט מסוג B בשם Impact.
בשנת 1949, אביה של וונג נפטר בלוס אנג'לס בגיל 91.
מה-27 באוגוסט עד ה-21 בנובמבר 1951, וונג כיכבה בסדרת בלשים שנכתבה במיוחד עבורה, סדרת רשת הטלוויזיה DuMont בשם The Gallery of Madame Liu-Tsong, שבה גילמה את תפקיד הראשי שבו השתמשה בשם הלידה שלה.
כדמוקרטית, וונג תמכה בקמפיין של עדליי סטיבנסון במהלך הבחירות לנשיאות ב-1952.
בריאותה של וונג החלה להתדרדר. בסוף 1953 היא סבלה מדימום פנימי, שאחיה ייחס לתחילת גיל המעבר, לשתייה מרובה מתמשכת ולדאגות כלכליות.
וונג גם הופיעה בתפקידי אורח בסדרות טלוויזיה כגון Adventures in Paradise, The Barbara Stanwyck Show, ו-The Life and Legend of Wyatt Earp.
בשנת 1956, וונג הנחתה את אחד הסרטים התיעודיים הראשונים בארה"ב על סין שסופר כולו על ידי אמריקאית ממוצא סיני. התוכנית, ששודרה בסדרת הטיולים Bold Journey של ABC, כללה צילומי סרטים מטיולה לסין בשנת 1936.
על תרומתה לתעשיית הקולנוע, אנה מיי וונג קיבלה כוכב ברחוב ויין 1708 בחנוכת שדרת הכוכבים של הוליווד בשנת 1960.
בשנת 1960, וונג חזרה לקולנוע בסרט Portrait in Black, בכיכובה של לנה טרנר. היא עדיין מצאה את עצמה תחת סטריאוטיפים, כאשר הודעה לעיתונות הסבירה את היעדרותה הארוכה מסרטים באמצעות פתגם כביכול, שלטענתם הועבר לוונג על ידי אביה: "אל תצטלמי יותר מדי או שתאבדי את נשמתך", ציטוט ששולב ברבות מהספדיה.
ב-3 בפברואר 1961, בגיל 56, אנה מתה מהתקף לב בשנתה בביתה בסנטה מוניקה, יומיים לאחר הופעתה האחרונה על המסך בתוכנית The Barbara Stanwyck Show בטלוויזיה.
בשנת 2016, הסופר פיטר הו דייוויס פרסם את The Fortunes, סאגה של חוויות אמריקאיות-סיניות המתמקדת בארבע דמויות, שאחת מהן היא אנה מיי וונג בדיונית, שדמיונה מתחיל מילדותה ועד מותה. בשיחה שפורסמה במהדורת הכריכה הרכה של 2017, דייוויס תיאר את הרומן שלו כחקירה של החיפוש האמריקאי-סיני אחר אותנטיות – דרך שלישית להיות אמריקאי-סיני – כאשר אנה מיי וונג מייצגת דוגמה איקונית למאבק הזה.
ב-22 בינואר 2020, Google Doodle חגג את וונג, לציון יום השנה ה-97 ליום שבו הסרט The Toll of the Sea יצא להפצה כללית.