NaNNaN0s עד י
Florence, Italy, Paris, France
המונה ליזה היא דיוקן באורך חצי גוף שצויר על ידי האמן האיטלקי לאונרדו דה וינצ'י. היא נחשבת ליצירת מופת ארכיטיפית של הרנסאנס האיטלקי, ותוארה כ"יצירת האמנות המוכרת ביותר, המתויירת ביותר, המדוברת ביותר, המושרת ביותר והפרודית ביותר בעולם". התכונות החדשניות של הציור כוללות את הבעת פניו של המודל, המתוארת לעיתים קרובות כחידתית, את המונומנטליות של הקומפוזיציה, את העיצוב העדין של הצורות ואת האשליה האטמוספרית. הציור הוא ככל הנראה של האצילה האיטלקייה ליזה גרארדיני, אשתו של פרנצ'סקו דל ג'וקונדו, והוא צויר בשמן על לוח עץ צפצפה לבן מלומברדיה. בעבר האמינו כי צויר בין השנים 1503 ל-1506; עם זאת, ייתכן שלאונרדו המשיך לעבוד עליו עד שנת 1517. מחקרים אקדמיים עדכניים מציעים כי העבודה עליו לא החלה לפני 1513. הציור נרכש על ידי מלך צרפת פרנסואה הראשון וכיום הוא רכושה של הרפובליקה הצרפתית, ומוצג בתצוגת קבע במוזיאון הלובר בפריז מאז 1797.
לאונרדו דה וינצ'י החל לעבוד על דיוקן של ליזה דל ג'וקונדו, המודל של המונה ליזה, עד אוקטובר 1503. יש הסבורים כי העבודה על המונה ליזה החלה ב-1503 או 1504 בפירנצה. אף על פי שהלובר מציין כי הציור "ללא ספק צויר בין 1503 ל-1506", היסטוריון האמנות מרטין קמפ אומר כי ישנן קשיים באישור התאריכים בוודאות.
בסביבות 1505, רפאל ביצע רישום בעט ודיו, שבו העמודים המקיפים את המודל בולטים יותר. מומחים מסכימים פה אחד כי הוא מבוסס על הדיוקן של לאונרדו. העתקים מאוחרים אחרים של המונה ליזה, כגון אלו הנמצאים במוזיאון הלאומי לאמנות, אדריכלות ועיצוב ובמוזיאון וולטרס לאמנות, מציגים גם הם עמודים צדדיים גדולים. כתוצאה מכך, עלתה המחשבה שהמונה ליזה קוצצה.
המונה ליזה החלה להשפיע על הציור הפלורנטיני העכשווי עוד לפני השלמתה. רפאל, שביקר בסדנה של לאונרדו מספר פעמים, השתמש מיד באלמנטים מהקומפוזיציה והפורמט של הדיוקן בכמה מיצירותיו, כגון "אישה צעירה עם חד-קרן" (בערך 1506) ו"דיוקן מדלנה דוני" (בערך 1506). ציורים מאוחרים יותר של רפאל, כגון "לה ולאטה" (1515–16) ו"דיוקן בלדסארה קסטיליונה" (בערך 1514–15), המשיכו לשאוב השראה מהציור של לאונרדו.
בשנת 1516, לאונרדו הוזמן על ידי המלך פרנסואה הראשון לעבוד ב-Clos Lucé ליד טירת אמבואז; מאמינים שהוא לקח איתו את המונה ליזה והמשיך לעבוד עליה לאחר שעבר לצרפת.
תיעוד של ביקור באוקטובר 1517 על ידי לואי מאראגון מציין כי המונה ליזה בוצעה עבור ג'וליאנו דה מדיצ'י המנוח, מנהל משק הבית של לאונרדו בארמון בלוודר בין 1513 ל-1516 – אך זו הייתה ככל הנראה טעות. על פי וזארי, הציור נוצר עבור בעלה של המודל, פרנצ'סקו דל ג'וקונדו. מספר מומחים טענו כי לאונרדו יצר שתי גרסאות (בשל חוסר הוודאות לגבי התארוך והמזמין, כמו גם גורלה לאחר מותו של לאונרדו ב-1519, והבדלי הפרטים ברישום של רפאל – שניתן להסבירם באפשרות שהוא עשה את הרישום מהזיכרון). הדיוקן הראשון המשוער, המציג עמודים בולטים, הוזמן כנראה על ידי ג'וקונדו בסביבות 1503, והושאר לא גמור ברשותו של תלמידו ועוזרו של לאונרדו, סלאי, עד מותו ב-1524. השני, שהוזמן על ידי ג'וליאנו דה מדיצ'י בסביבות 1513, נמכר על ידי סלאי לפרנסואה הראשון ב-1518 והוא זה שנמצא בלובר כיום. אחרים מאמינים שהייתה רק מונה ליזה אמיתית אחת, אך חלוקים לגבי שני הגורלות שהוזכרו לעיל. הציור המפורסם נשמר בארמון פונטנבלו, שם הוחזק עד שלואי ה-14 העביר אותו לארמון ורסאי, שם נשאר עד המהפכה הצרפתית. בשנת 1797, הוא הוצג בתצוגת קבע בלובר.
גרסה של המונה ליזה הידועה בשם "מונה ליזה מאיילסוורת'" וגם בשם "המונה ליזה המוקדמת" נרכשה לראשונה על ידי אציל אנגלי בשנת 1778 והתגלתה מחדש בשנת 1913 על ידי יו בלייקר, מומחה לאמנות. הציור הוצג לתקשורת בשנת 2012 על ידי קרן המונה ליזה. זהו ציור של אותו נושא כמו המונה ליזה של לאונרדו דה וינצ'י. רוב המומחים טוענים כי הציור הוא ברובו יצירה מקורית של לאונרדו מהמאה ה-16 המוקדמת. מומחים אחרים, כולל זולנר וקמפ, מכחישים את הייחוס.
הניקוי, הלכה מחדש והתיקון המתועדים הראשונים והמקיפים ביותר של המונה ליזה היו שטיפה וציפוי בלכה ב-1809 שבוצעו על ידי ז'אן-מארי הוגסטול, שהיה אחראי על שימור ציורים עבור גלריות מוזיאון נפוליאון. העבודה כללה ניקוי עם אלכוהול, תיקוני צבע וציפוי מחדש של הציור.
לאחר המהפכה הצרפתית, הציור הועבר ללובר, אך בילה תקופה קצרה בחדר השינה של נפוליאון (נפטר ב-1821) בארמון טווילרי. המונה ליזה לא הייתה ידועה באופן נרחב מחוץ לעולם האמנות, אך בשנות ה-60 של המאה ה-19, חלק מהאינטליגנציה הצרפתית החלה להכתיר אותה כיצירת מופת של ציור הרנסאנס.
במהלך מלחמת צרפת-פרוסיה (1870–1871), הציור הועבר מהלובר לארסנל של ברסט.
בתחילת המאה ה-20, מבקרים מסוימים החלו להרגיש שהציור הפך למאגר של פרשנויות ותיאוריות סובייקטיביות. עם גניבת הציור ב-1911, היסטוריון הרנסאנס ברנרד ברנסון הודה שהוא "פשוט הפך למעמסה, והוא שמח להיפטר ממנה". היצירה "Le goûter" (שעת תה) של ז'אן מצנז'ה הוצגה בסלון הסתיו של 1911 ותוארה בסרקזם כ-"la Joconde à la cuiller" (מונה ליזה עם כף) על ידי מבקר האמנות לואי ווקסל בעמוד השער של העיתון "ז'יל בלאס". אנדרה סלמון תיאר לאחר מכן את הציור כ"מונה ליזה של הקוביזם".
בשנת 1906, המשמר מהלובר אז'ן דניזאר ביצע תיקוני צבעי מים באזורים בשכבת הצבע שהופרעו על ידי הסדק בלוח. דניזאר גם תיקן את קצוות התמונה בעזרת לכה, כדי להסתיר אזורים שכוסו בתחילה על ידי מסגרת ישנה יותר.
למונה ליזה היו מסגרות דקורטיביות רבות ושונות לאורך ההיסטוריה שלה, בשל שינויים בטעם לאורך המאות. בשנת 1909, אספנית האמנות הרוזנת דה בהאג העניקה לדיוקן את מסגרתו הנוכחית, יצירה מתקופת הרנסאנס התואמת את התקופה ההיסטורית של המונה ליזה.
עד שנת 1911, הציור עדיין לא היה פופולרי בקרב הציבור הרחב.
ב-21 באוגוסט 1911, הציור נגנב מהלובר.
פרוג'יה היה פטריוט איטלקי שהאמין שיש להחזיר את הציור של לאונרדו למוזיאון איטלקי. ייתכן שפרוג'יה הונע על ידי שותף שהעתקיו מהמקור היו עולים משמעותית בערכם לאחר גניבת הציור. לאחר שהחזיק את המונה ליזה בדירתו במשך שנתיים, פרוג'יה איבד את סבלנותו ונתפס כשניסה למכור אותה לג'ובאני פוג'י, מנהל גלריית אופיצי בפירנצה. היא הוצגה בגלריית אופיצי במשך למעלה משבועיים והוחזרה ללובר ב-4 בינואר 1914.
המונה ליזה שרדה במשך יותר מ-500 שנה, וועדה בינלאומית שהתכנסה ב-1952 ציינה כי "התמונה נמצאת במצב שימור יוצא דופן". היא מעולם לא שוחזרה במלואה, כך שהמצב הנוכחי נובע בחלקו ממגוון טיפולי שימור שעבר הציור. ניתוח מפורט בשנת 1933 על ידי מאדאם דה ז'ירונד גילה שמשמרים קודמים "פעלו במידה רבה של איפוק".
סלבדור דאלי, המפורסם בעבודתו הסוריאליסטית, צייר את "דיוקן עצמי כמונה ליזה" בשנת 1954.
ב-30 בדצמבר 1956, הבוליביאני אוגו אונגזה וייגאס השליך אבן על המונה ליזה בזמן שהוצגה בלובר. הוא עשה זאת בעוצמה כזו שהיא ניפצה את מארז הזכוכית וגרמה להסרת רסיס פיגמנט ליד המרפק השמאלי. הציור היה מוגן בזכוכית מכיוון שכמה שנים קודם לכן אדם שטען שהוא מאוהב בציור חתך אותו עם להב גילוח וניסה לגנוב אותו.
בתחילת המאה ה-21, המדען הצרפתי פסקל קוט העלה השערה על קיומו של דיוקן נסתר מתחת לפני השטח של הציור, שראיות נסיבתיות לו הופקו באמצעות טכנולוגיית אור מחזיר.
לפני הסיור בשנים 1962–1963, הציור הוערך לביטוח ב-100 מיליון דולר (שווה ערך ל-650 מיליון דולר ב-2018), מה שהפך אותו, בפועל, לציור בעל הערך הגבוה ביותר בעולם. הביטוח לא נרכש; במקום זאת, הושקע יותר באבטחה.
מדצמבר 1962 עד מרץ 1963, ממשלת צרפת השאילה אותו לארצות הברית כדי שיוצג בניו יורק ובוושינגטון די.סי. הוא נשלח על סיפון אוניית הנוסעים החדשה SS France.
אנדי וורהול יצר הדפסי סריגרפיה של מספר מונה ליזות, שנקראו "שלושים טובים מאחד", בעקבות ביקור הציור בארצות הברית ב-1963.
בשנת 1974, הציור הוצג בטוקיו ובמוסקבה.
ב-21 באפריל 1974, בזמן שהציור הוצג במוזיאון הלאומי של טוקיו, אישה ריססה עליו צבע אדום כמחאה על כך שהמוזיאון לא סיפק גישה לאנשים עם מוגבלויות.
בשנת 1977, נגיעות חרקים חדשה התגלתה בגב הלוח כתוצאה ממוטות רוחביים שהותקנו כדי למנוע מהציור להתעוות. הדבר טופל במקום עם פחמן טטרכלוריד, ומאוחר יותר עם טיפול באתילן אוקסיד.
בעשורים האחרונים, הציור הועבר זמנית כדי לאפשר שיפוצים בלובר בשלוש הזדמנויות: בין 1992 ל-1995, מ-2001 עד 2005, ושוב ב-2019.
מחקר משנת 2003 של פרופסור מרגרט ליווינגסטון מאוניברסיטת הרווארד קבע כי החיוך של המונה ליזה נעלם כאשר מתבוננים בו בראייה ישירה, הידועה כראייה פוביאלית. בגלל הדרך שבה העין האנושית מעבדת מידע חזותי, היא פחות מתאימה לקלוט צללים ישירות; עם זאת, ראייה היקפית יכולה לקלוט צללים היטב.
ב-6 באפריל 2005—לאחר תקופה של תחזוקה אוצרותית, תיעוד וניתוח—הועבר הציור למיקום חדש בתוך ה-Salle des États של המוזיאון. הוא מוצג במתחם מבוקר אקלים שנבנה במיוחד מאחורי זכוכית חסינת כדורים.
מחקר משנת 2008 על ידי פרופסור לגאומורפולוגיה מאוניברסיטת אורבינו ואמן-צלם חשף דמיון בין הנופים של המונה ליזה לכמה מראות באזור מונטפלטרו במחוזות האיטלקיים פזארו ואורבינו, ורימיני.
ב-2 באוגוסט 2009, אישה רוסייה, שהייתה נסערת מכך שסורבה לקבל אזרחות צרפתית, השליכה ספל תה מקרמיקה שרכשה בלובר; הכלי התנפץ אל מול מארז הזכוכית.
גרסה של המונה ליזה הידועה בשם Mujer de mano de Leonardo Abince ("אישה מידו של לאונרדו דה וינצ'י") המוחזקת במוזיאון הפראדו במדריד נחשבה במשך מאות שנים ליצירה של לאונרדו. עם זאת, מאז שיקומה בשנת 2012, היא נחשבת ליצירה שבוצעה על ידי אחד מתלמידיו של לאונרדו בסטודיו שלו באותו זמן שבו צוירה המונה ליזה. מסקנת הפראדו כי הציור הוא ככל הנראה של סלאי (1480–1524) או של מלצי (1493–1572) הוטלה בספק על ידי אחרים.
בשנת 2014, 9.3 מיליון אנשים ביקרו בלובר. המנהל לשעבר אנרי לוארט העריך כי "80 אחוז מהאנשים רוצים לראות רק את המונה ליזה".
בשנת 2014, כתבה ב-France 24 הציעה שניתן למכור את הציור כדי לסייע בהקלת החוב הלאומי, אם כי צוין כי המונה ליזה ויצירות אמנות דומות אחרות אסורות למכירה בשל חוק המורשת הצרפתי, הקובע כי "אוספים המוחזקים במוזיאונים השייכים לגופים ציבוריים נחשבים לרכוש ציבורי ולא ניתן לנהוג בהם אחרת".
מערכת תורים חדשה שהוצגה בשנת 2019 מפחיתה את כמות הזמן שמבקרים במוזיאון צריכים להמתין בתור כדי לראות את הציור. לאחר המעבר בתור, לקבוצה יש כ-30 שניות לראות את הציור.
במלאת 500 שנה למותו של המאסטר, הלובר קיים את התערוכה הגדולה ביותר אי פעם של יצירות דה וינצ'י, מה-24 באוקטובר 2019 ועד ה-24 בפברואר 2020. המונה ליזה לא נכללה מכיוון שהיא מבוקשת מאוד בקרב המבקרים במוזיאון; הציור נשאר מוצג בגלריה שלו.
