1500 का दशक तक 1517
Florence, Italy, Paris, France
मोना लिसा इतालवी कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई एक अर्ध-लंबाई वाली चित्रकला है। इसे इतालवी पुनर्जागरण की एक आदर्श उत्कृष्ट कृति माना जाता है, और इसे "दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, सबसे अधिक देखी जाने वाली, सबसे अधिक लिखी जाने वाली, सबसे अधिक गाई जाने वाली, सबसे अधिक पैरोडी की गई कलाकृति" के रूप में वर्णित किया गया है। पेंटिंग के नवीन गुणों में विषय की अभिव्यक्ति शामिल है, जिसे अक्सर रहस्यमय बताया जाता है, रचना की भव्यता, रूपों की सूक्ष्म मॉडलिंग और वायुमंडलीय भ्रम। यह पेंटिंग संभवतः इतालवी कुलीन महिला लिसा घेरादिनी की है, जो फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की पत्नी थीं, और यह सफेद लोम्बार्डी चिनार पैनल पर तेल से बनी है। ऐसा माना जाता था कि इसे 1503 और 1506 के बीच चित्रित किया गया था; हालाँकि, लियोनार्डो ने 1517 तक इस पर काम करना जारी रखा होगा। हालिया शैक्षणिक कार्य बताते हैं कि इसे 1513 से पहले शुरू नहीं किया गया होगा। इसे फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम द्वारा अधिग्रहित किया गया था और अब यह फ्रांसीसी गणराज्य की संपत्ति है, जो 1797 से पेरिस के लौवर संग्रहालय में स्थायी रूप से प्रदर्शित है।
लियोनार्डो दा विंची ने अक्टूबर 1503 तक मोना लिसा की मॉडल, लिसा डेल जियोकोंडो के चित्र पर काम करना शुरू कर दिया था। कुछ लोगों का मानना है कि मोना लिसा की शुरुआत 1503 या 1504 में फ्लोरेंस में हुई थी। हालाँकि लौवर का कहना है कि इसे "निश्चित रूप से 1503 और 1506 के बीच चित्रित किया गया था", कला इतिहासकार मार्टिन केम्प का कहना है कि तारीखों की निश्चितता के साथ पुष्टि करने में कुछ कठिनाइयाँ हैं।
लगभग 1505 में, राफेल ने एक पेन-एंड-इंक स्केच निष्पादित किया, जिसमें विषय के किनारे स्थित स्तंभ अधिक स्पष्ट हैं। विशेषज्ञ सार्वभौमिक रूप से सहमत हैं कि यह लियोनार्डो के चित्र पर आधारित है। मोना लिसा की अन्य बाद की प्रतियां, जैसे कि नेशनल म्यूजियम ऑफ आर्ट, आर्किटेक्चर एंड डिजाइन और द वाल्टर्स आर्ट म्यूजियम में, भी बड़े किनारे वाले स्तंभ प्रदर्शित करती हैं। नतीजतन, यह सोचा गया था कि मोना लिसा को काटा गया था।
मोना लिसा ने अपने पूरा होने से पहले ही समकालीन फ्लोरेंटाइन पेंटिंग को प्रभावित करना शुरू कर दिया था। राफेल, जो कई बार लियोनार्डो की कार्यशाला में जा चुके थे, ने तुरंत अपने कई कार्यों में चित्र की संरचना और प्रारूप के तत्वों का उपयोग किया, जैसे कि यंग वूमन विद यूनिकॉर्न (लगभग 1506), और पोर्ट्रेट ऑफ मैडालेना डोनी (लगभग 1506)। राफेल द्वारा बाद की पेंटिंग, जैसे ला वेलाटा (1515-16) और पोर्ट्रेट ऑफ बाल्डासारे कास्टिग्लियोन (लगभग 1514-15), ने लियोनार्डो की पेंटिंग से उधार लेना जारी रखा।
1516 में, लियोनार्डो को राजा फ्रांसिस प्रथम द्वारा शैटो डी'एम्बोइस के पास क्लोस लुस में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था; ऐसा माना जाता है कि वह मोना लिसा को अपने साथ ले गए थे और फ्रांस जाने के बाद भी उस पर काम करना जारी रखा था।
लुई डी'अरागोन द्वारा अक्टूबर 1517 की यात्रा का रिकॉर्ड बताता है कि मोना लिसा को दिवंगत जूलियानो डी' मेडिसी के लिए निष्पादित किया गया था, जो 1513 और 1516 के बीच बेल्वेडियर पैलेस में लियोनार्डो के प्रबंधक थे—लेकिन यह संभवतः एक त्रुटि थी। वसारी के अनुसार, पेंटिंग मॉडल के पति, फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो के लिए बनाई गई थी। कई विशेषज्ञों ने तर्क दिया है कि लियोनार्डो ने दो संस्करण बनाए थे (इसकी डेटिंग और आयुक्त के बारे में अनिश्चितता के कारण, साथ ही 1519 में लियोनार्डो की मृत्यु के बाद इसके भाग्य के कारण, और राफेल के स्केच में विवरणों का अंतर—जिसे इस संभावना से समझाया जा सकता है कि उन्होंने स्मृति से स्केच बनाया था)। काल्पनिक पहला चित्र, जिसमें प्रमुख स्तंभ प्रदर्शित थे, जियोकोंडो द्वारा लगभग 1503 में कमीशन किया गया होगा, और 1524 में उनकी मृत्यु तक लियोनार्डो के शिष्य और सहायक सालाई के कब्जे में अधूरा छोड़ दिया गया था। दूसरा, जूलियानो डी' मेडिसी द्वारा लगभग 1513 में कमीशन किया गया, जिसे सालाई द्वारा 1518 में फ्रांसिस प्रथम को बेच दिया गया होगा और आज लौवर में वही है। अन्य मानते हैं कि केवल एक ही सच्ची मोना लिसा थी, लेकिन वे उपरोक्त दो भाग्य के बारे में विभाजित हैं। प्रसिद्ध पेंटिंग को फोंटेनब्लियू के महल में रखा गया था, जहाँ इसे लुई XIV द्वारा वर्साय के महल में ले जाने तक रखा गया था, जहाँ यह फ्रांसीसी क्रांति तक रही। 1797 में, यह लौवर में स्थायी प्रदर्शन पर चली गई।
मोना लिसा का एक संस्करण जिसे आइलवर्थ मोना लिसा के रूप में जाना जाता है और जिसे अर्लियर मोना लिसा के रूप में भी जाना जाता है, पहली बार 1778 में एक अंग्रेजी कुलीन द्वारा खरीदा गया था और 1913 में कला पारखी ह्यूग ब्लेकर द्वारा फिर से खोजा गया था। पेंटिंग को 2012 में मोना लिसा फाउंडेशन द्वारा मीडिया के सामने प्रस्तुत किया गया था। यह लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा के समान विषय की एक पेंटिंग है। अधिकांश विशेषज्ञों द्वारा दावा किया जाता है कि पेंटिंग मुख्य रूप से 16वीं शताब्दी की शुरुआत की लियोनार्डो की एक मूल कृति है। ज़ोलनर और केम्प सहित अन्य विशेषज्ञ, इस श्रेय को नकारते हैं।
मोना लिसा की पहली और सबसे व्यापक रिकॉर्ड की गई सफाई, रिवार्निशिंग और टच-अप 1809 में जीन-मैरी हूघस्टोएल द्वारा किया गया एक वॉश और रिवार्निशिंग था, जो मुसी नेपोलियन की दीर्घाओं के लिए पेंटिंग के संरक्षण के लिए जिम्मेदार थे। काम में स्पिरिट के साथ सफाई, रंग का टच-अप और पेंटिंग को रिवार्निश करना शामिल था।
फ्रांसीसी क्रांति के बाद, पेंटिंग को लौवर में ले जाया गया, लेकिन ट्यूलरीज पैलेस में नेपोलियन (मृत्यु 1821) के शयनकक्ष में कुछ समय बिताया। मोना लिसा कला जगत के बाहर व्यापक रूप से ज्ञात नहीं थी, लेकिन 1860 के दशक में, फ्रांसीसी बुद्धिजीवियों के एक हिस्से ने इसे पुनर्जागरण पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति के रूप में घोषित करना शुरू कर दिया।
फ्रेंको-प्रशिया युद्ध (1870-1871) के दौरान, पेंटिंग को लौवर से ब्रेस्ट शस्त्रागार में ले जाया गया।
20वीं सदी की शुरुआत तक, कुछ आलोचकों को यह महसूस होने लगा था कि यह पेंटिंग व्यक्तिपरक व्याख्याओं और सिद्धांतों का भंडार बन गई है। 1911 में पेंटिंग की चोरी होने पर, पुनर्जागरण काल के इतिहासकार बर्नार्ड बेरेनसन ने स्वीकार किया कि यह "बस एक दुःस्वप्न (incubus) बन गई थी, और उन्हें इससे छुटकारा पाकर खुशी हुई।" जीन मेटज़िंगर की 'Le goûter' (टी टाइम) को 1911 के सैलून डी'ऑटोमने में प्रदर्शित किया गया था और कला समीक्षक लुई वॉक्सेल्स ने गिल ब्लास के पहले पन्ने पर व्यंग्यात्मक रूप से इसे "la Joconde à la cuiller" (चम्मच के साथ मोना लिसा) कहा था। आंद्रे सैल्मन ने बाद में इस पेंटिंग को "घनवाद (Cubism) की मोना लिसा" के रूप में वर्णित किया।
1906 में, लौवर के संरक्षक यूजीन डेनिज़ार्ड ने पैनल में आई दरार से प्रभावित पेंट की परत के हिस्सों पर वॉटरकलर से सुधार कार्य किया। डेनिज़ार्ड ने तस्वीर के किनारों को वार्निश से भी ठीक किया, ताकि उन क्षेत्रों को छिपाया जा सके जो शुरू में एक पुराने फ्रेम द्वारा ढके हुए थे।
सदियों से बदलते स्वाद के कारण, मोना लिसा के इतिहास में इसके कई अलग-अलग सजावटी फ्रेम रहे हैं। 1909 में, कला संग्राहक कॉम्टेस डी बेहाग ने पोर्ट्रेट को इसका वर्तमान फ्रेम दिया, जो मोना लिसा के ऐतिहासिक काल के अनुरूप पुनर्जागरण-युग की एक कृति है।
1911 तक, यह पेंटिंग आम जनता के बीच लोकप्रिय नहीं थी।
21 अगस्त 1911 को, पेंटिंग लौवर से चोरी हो गई थी।
पेरुगिया एक इतालवी देशभक्त था जिसका मानना था कि लियोनार्डो की पेंटिंग को एक इतालवी संग्रहालय में लौटा दिया जाना चाहिए। पेरुगिया शायद एक सहयोगी से प्रेरित था जिसकी मूल पेंटिंग की प्रतियां चोरी के बाद काफी मूल्यवान हो जातीं। मोना लिसा को दो साल तक अपने अपार्टमेंट में रखने के बाद, पेरुगिया अधीर हो गया और तब पकड़ा गया जब उसने इसे फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी के निदेशक जियोवानी पोगी को बेचने की कोशिश की। इसे दो सप्ताह से अधिक समय तक उफीजी गैलरी में प्रदर्शित किया गया और 4 जनवरी 1914 को लौवर वापस लौटा दिया गया।
मोना लिसा 500 से अधिक वर्षों से बची हुई है, और 1952 में बुलाई गई एक अंतरराष्ट्रीय समिति ने उल्लेख किया कि "तस्वीर संरक्षण की एक उल्लेखनीय स्थिति में है।" इसे कभी भी पूरी तरह से पुनर्स्थापित नहीं किया गया है, इसलिए वर्तमान स्थिति आंशिक रूप से उन विभिन्न संरक्षण उपचारों के कारण है जिनसे पेंटिंग गुजरी है। मैडम डी गिरोंडे द्वारा 1933 में किए गए एक विस्तृत विश्लेषण से पता चला कि पहले के संरक्षकों ने "बहुत संयम के साथ काम किया था।"
साल्वाडोर डाली, जो अपने अतियथार्थवादी (surrealist) काम के लिए प्रसिद्ध हैं, ने 1954 में 'मोना लिसा के रूप में आत्म-चित्र' चित्रित किया।
30 दिसंबर 1956 को, बोलिवियाई उगो उंगाज़ा विलेगास ने मोना लिसा पर पत्थर फेंका, जब वह लौवर में प्रदर्शित थी। उसने इतनी जोर से फेंका कि कांच का केस टूट गया और बाईं कोहनी के पास पेंट का एक कण निकल गया। पेंटिंग कांच से सुरक्षित थी क्योंकि कुछ साल पहले एक व्यक्ति ने, जिसने पेंटिंग से प्यार करने का दावा किया था, इसे रेजर ब्लेड से काट दिया था और इसे चुराने की कोशिश की थी।
21वीं सदी की शुरुआत में, फ्रांसीसी वैज्ञानिक पास्कल कोटे ने पेंटिंग की सतह के नीचे एक छिपे हुए पोर्ट्रेट की परिकल्पना की, जिसके लिए परिस्थितिजन्य साक्ष्य रिफ्लेक्टिव लाइट तकनीक का उपयोग करके तैयार किए गए थे।
1962-1963 के दौरे से पहले, पेंटिंग का बीमा मूल्य $100 मिलियन (2018 में $650 मिलियन के बराबर) आंका गया था, जो इसे व्यावहारिक रूप से दुनिया की सबसे मूल्यवान पेंटिंग बनाता है। बीमा नहीं खरीदा गया था; इसके बजाय, सुरक्षा पर अधिक खर्च किया गया था।
दिसंबर 1962 से मार्च 1963 तक, फ्रांसीसी सरकार ने इसे न्यूयॉर्क शहर और वाशिंगटन, डी.सी. में प्रदर्शित करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका को उधार दिया। इसे नए ओशन लाइनर एसएस फ्रांस पर भेजा गया था।
एंडी वारहोल ने 1963 में पेंटिंग की संयुक्त राज्य अमेरिका यात्रा के बाद, कई मोना लिसा के सेरीग्राफ प्रिंट बनाए, जिसे 'थर्टी आर बेटर दैन वन' कहा गया।
1974 में, पेंटिंग टोक्यो और मॉस्को में प्रदर्शित की गई थी।
21 अप्रैल 1974 को, जब पेंटिंग टोक्यो नेशनल म्यूजियम में प्रदर्शित थी, एक महिला ने विकलांग लोगों के लिए पहुंच प्रदान न करने के विरोध में उस पर लाल पेंट स्प्रे कर दिया।
1977 में, पेंटिंग को मुड़ने से बचाने के लिए लगाए गए क्रॉसपीस के परिणामस्वरूप पैनल के पीछे एक नया कीट संक्रमण पाया गया। इसका इलाज मौके पर ही कार्बन टेट्राक्लोराइड से किया गया, और बाद में एथिलीन ऑक्साइड उपचार के साथ किया गया।
हाल के दशकों में, लौवर के नवीनीकरण के लिए पेंटिंग को तीन मौकों पर अस्थायी रूप से स्थानांतरित किया गया है: 1992 और 1995 के बीच, 2001 से 2005 तक, और फिर 2019 में।
हार्वर्ड विश्वविद्यालय की प्रोफेसर मार्गरेट लिविंगस्टोन द्वारा 2003 के शोध में कहा गया है कि मोना लिसा की मुस्कान तब गायब हो जाती है जब उसे सीधे दृष्टि से देखा जाता है, जिसे फोवियल कहा जाता है। मानव आंख जिस तरह से दृश्य जानकारी को संसाधित करती है, उसके कारण यह सीधे छाया को पकड़ने के लिए कम उपयुक्त है; हालांकि, परिधीय दृष्टि छाया को अच्छी तरह से पकड़ सकती है।
6 अप्रैल 2005 को—क्यूरेटोरियल रखरखाव, रिकॉर्डिंग और विश्लेषण की अवधि के बाद—पेंटिंग को संग्रहालय के सैल डेस एट्स के भीतर एक नए स्थान पर ले जाया गया। इसे बुलेटप्रूफ कांच के पीछे एक विशेष रूप से निर्मित, जलवायु-नियंत्रित बाड़े में प्रदर्शित किया गया है।
उर्बिनो विश्वविद्यालय के एक भू-आकृति विज्ञान प्रोफेसर और एक कलाकार-फोटोग्राफर द्वारा 2008 के शोध से पता चला कि मोना लिसा के परिदृश्य पेसारो और उर्बिनो, और रिमिनी के इतालवी प्रांतों में मोंटेफेल्ट्रो क्षेत्र के कुछ दृश्यों के समान हैं।
2 अगस्त 2009 को, फ्रांसीसी नागरिकता से वंचित होने से परेशान एक रूसी महिला ने लूव्र (Louvre) से खरीदी गई एक सिरेमिक चाय की प्याली फेंकी; वह पात्र कांच के घेरे से टकराकर टूट गया।
मोना लिसा का एक संस्करण जिसे मुजेर डी मानो डी लियोनार्डो एबिन्से ("वुमन बाय लियोनार्डो दा विंचीज़ हैंड") के रूप में जाना जाता है और जो मैड्रिड के म्यूजियो डेल प्राडो (Museo del Prado) में रखा गया है, सदियों तक लियोनार्डो की कृति माना जाता था। हालाँकि, 2012 में इसके जीर्णोद्धार के बाद से, यह माना जाता है कि इसे लियोनार्डो के किसी शिष्य ने उनके स्टूडियो में उसी समय बनाया था जब मोना लिसा को चित्रित किया जा रहा था। प्राडो का यह निष्कर्ष कि पेंटिंग संभवतः सलाई (1480-1524) या मेल्ज़ी (1493-1572) द्वारा बनाई गई है, दूसरों द्वारा सवालों के घेरे में लाया गया है।
2014 में, 9.3 मिलियन लोगों ने लूव्र का दौरा किया। पूर्व निदेशक हेनरी लोयरेट का मानना था कि "80 प्रतिशत लोग केवल मोना लिसा को देखना चाहते हैं।"
2014 में, फ्रांस 24 के एक लेख ने सुझाव दिया कि राष्ट्रीय ऋण को कम करने में मदद के लिए पेंटिंग बेची जा सकती है, हालाँकि यह उल्लेख किया गया था कि मोना लिसा और अन्य ऐसी कलाकृतियों को फ्रांसीसी विरासत कानून के कारण बेचने पर प्रतिबंध है, जो कहता है कि "सार्वजनिक निकायों के स्वामित्व वाले संग्रहालयों में रखे गए संग्रह सार्वजनिक संपत्ति माने जाते हैं और उन्हें अन्यथा नहीं बेचा जा सकता है।"
2019 में शुरू की गई एक नई कतार प्रणाली पेंटिंग देखने के लिए संग्रहालय के आगंतुकों के कतार में प्रतीक्षा करने के समय को कम करती है। कतार से गुजरने के बाद, एक समूह के पास पेंटिंग देखने के लिए लगभग 30 सेकंड का समय होता है।
मास्टर की मृत्यु की 500वीं वर्षगांठ पर, लूव्र ने 24 अक्टूबर 2019 से 24 फरवरी 2020 तक दा विंची के कार्यों की अब तक की सबसे बड़ी एकल प्रदर्शनी आयोजित की। मोना लिसा को इसमें शामिल नहीं किया गया था क्योंकि संग्रहालय में आने वाले आगंतुकों के बीच इसकी बहुत अधिक मांग है; पेंटिंग अपनी गैलरी में ही प्रदर्शित रही।
