レオナルド・ダ・ヴィンチがリザ・デル・ジョコンドの肖像画の制作を開始
レオナルド・ダ・ヴィンチは、1503年10月までにモナ・リザのモデルであるリザ・デル・ジョコンドの肖像画の制作を開始していた。モナ・リザは1503年か1504年にフィレンツェで描き始められたと考える者もいる。ルーヴル美術館は「1503年から1506年の間に描かれたことは疑いない」としているが、美術史家のマーティン・ケンプは、日付を確実に特定することにはいくつかの困難があると述べている。
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モナ・リザの歴史
1500年代 へ 1517
Florence, Italy, Paris, France
モナ・リザは、イタリアの芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチによる半身の肖像画である。イタリア・ルネサンスの典型的な傑作と見なされており、「世界で最も知られ、最も訪問者が多く、最も多く書かれ、最も多く歌われ、最も多くパロディ化された芸術作品」と評されている。この絵画の斬新な特質には、しばしば謎めいていると評される被写体の表情、構図の記念碑性、形態の繊細なモデリング、そして大気遠近法が含まれる。 この絵画は、フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻であるイタリアの貴婦人リザ・ゲラルディーニを描いたものと考えられており、白いロンバルディア産ポプラ材のパネルに油彩で描かれている。かつては1503年から1506年の間に描かれたと信じられていたが、レオナルドは1517年まで制作を続けていた可能性がある。近年の学術研究では、1513年以前には着手されていなかった可能性が示唆されている。フランス王フランソワ1世によって取得され、現在はフランス共和国の所有物として、1797年以来パリのルーヴル美術館に常設展示されている。
ラファエロがペンとインクのスケッチを作成
1505年頃、ラファエロはペンとインクのスケッチを作成し、その中では被写体の両脇にある柱がより明確に描かれている。専門家は、これがレオナルドの肖像画に基づいていることで一致している。国立美術館（オスロ）やウォルターズ美術館にあるモナ・リザの後の模写にも、大きな柱が両脇に描かれている。このことから、モナ・リザはトリミングされたのではないかと考えられていた。
ラファエロがレオナルドの絵画から借用を続けた
モナ・リザは、完成前から当時のフィレンツェの絵画に影響を与え始めていた。レオナルドの工房を数回訪れたことのあるラファエロは、すぐにこの肖像画の構図や形式の要素を『一角獣を抱く貴婦人』（1506年頃）や『マッダレーナ・ドーニの肖像』（1506年頃）といった自身の作品に取り入れた。その後もラファエロは、『ヴェールを被る婦人』（1515–16年）や『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』（1514–15年頃）などの作品で、レオナルドの絵画から借用を続けた。
レオナルドがフランス王フランソワ1世に招かれる
1516年、レオナルドはフランス王フランソワ1世に招かれ、アンボワーズ城近くのクロ・リュセで働くことになった。彼はモナ・リザを携えて渡仏し、フランスに移住した後も制作を続けたと考えられている。
歴史的見解
1517年10月のアラゴン枢機卿ルイの訪問記録には、モナ・リザは亡きジュリアーノ・デ・メディチ（1513年から1516年までレオナルドのベルヴェデーレ宮殿での管理人）のために制作されたと記されているが、これは誤りである可能性が高い。ヴァザーリによれば、この絵画はモデルの夫であるフランチェスコ・デル・ジョコンドのために制作された。多くの専門家は、レオナルドが2つのバージョンを制作したと主張している（制作時期や依頼主に関する不確実性、1519年のレオナルドの死後の行方、そしてラファエロのスケッチとの細部の違い――これは彼が記憶を頼りにスケッチした可能性で説明できる――のため）。柱が目立つ仮説上の最初の肖像画は、1503年頃にジョコンドが依頼し、レオナルドの弟子で助手のサライが1524年に亡くなるまで未完成のまま彼の手にあったとされる。2番目の肖像画は1513年頃にジュリアーノ・デ・メディチが依頼したもので、1518年にサライがフランソワ1世に売却し、現在ルーヴル美術館にあるのがこれであるとする説がある。他にも、真のモナ・リザは1つだけだと信じている者もいるが、前述の2つの運命については意見が分かれている。この有名な絵画はフォンテーヌブロー宮殿に保管されていたが、ルイ14世がヴェルサイユ宮殿に移し、フランス革命までそこに留まった。1797年、ルーヴル美術館で常設展示されるようになった。
アイルワースのモナ・リザ
「アイルワースのモナ・リザ」または「初期のモナ・リザ」として知られるモナ・リザのバージョンは、1778年にイギリスの貴族が最初に購入し、1913年に美術鑑定家のヒュー・ブレイカーによって再発見された。この絵画は2012年にモナ・リザ財団によってメディアに発表された。 これはレオナルド・ダ・ヴィンチのモナ・リザと同じ主題の絵画である。専門家の過半数は、これが16世紀初頭に遡るレオナルドのオリジナル作品であると主張している。一方、ツェルナーやケンプを含む他の専門家は、この帰属を否定している。
最初で最も大規模な記録に残る洗浄
モナ・リザの最初で最も大規模な記録に残る洗浄、再ニス塗り、修正は、1809年にナポレオン美術館の絵画修復を担当していたジャン＝マリー・フーシュトエルによって行われた洗浄と再ニス塗りである。この作業には、スピリッツによる洗浄、色の修正、絵画の再ニス塗りが含まれていた。
ナポレオンの寝室
フランス革命後、この絵画はルーヴル美術館に移されたが、短期間、テュイルリー宮殿にあるナポレオン（1821年没）の寝室に置かれた。モナ・リザは美術界の外では広く知られていなかったが、1860年代になると、フランスの知識層の一部がルネサンス絵画の傑作として称賛し始めた。
絵画はルーヴル美術館からブレスト工廠へ移された
普仏戦争（1870–1871年）の間、この絵画はルーヴル美術館からブレスト工廠へ移された。
この絵画が主観的な解釈や理論の貯蔵庫になってしまったと感じる批評家も現れた
20世紀初頭までには、一部の批評家は、この絵画が主観的な解釈や理論の貯蔵庫になってしまったと感じ始めていた。 1911年にこの絵画が盗難に遭った際、ルネサンス史家のバーナード・ベレンソンは、それが「単なる重荷になっており、彼女がいなくなってせいせいした」と認めた。ジャン・メッツァンジェの『お茶の時間（Le goûter）』は1911年のサロン・ドートンヌに出品され、美術評論家のルイ・ヴォークセルによって『ジル・ブラス』紙の紙面で「la Joconde à la cuiller（スプーンを持ったモナ・リザ）」と皮肉を込めて評された。その後、アンドレ・サルモンはこの絵画を「キュビスムのモナ・リザ」と表現した。
ルーヴルの修復家ウジェーヌ・ドゥニザールによる水彩でのレタッチ
1906年、ルーヴルの修復家ウジェーヌ・ドゥニザールは、パネルの亀裂によって損傷した絵具層の領域に水彩でレタッチを施した。ドゥニザールはまた、古い額縁によって覆われていた部分を隠すために、絵画の端をニスでレタッチした。
現在の額縁
『モナ・リザ』は、何世紀にもわたる趣味の変化により、歴史の中で多くの異なる装飾的な額縁に入れられてきた。1909年、美術収集家のベアグ伯爵夫人は、この肖像画に現在の額縁を寄贈した。これは『モナ・リザ』の歴史的時代と一致するルネサンス期の作品である。
この絵画は一般大衆の間ではまだ人気がなかった
1911年当時、この絵画は一般大衆の間ではまだ人気がなかった。
絵画がルーヴル美術館から盗まれた
1911年8月21日、この絵画はルーヴル美術館から盗まれた。
ルーヴル美術館への返還
ペルージャは、レオナルドの絵画はイタリアの美術館に返還されるべきだと信じていたイタリアの愛国者であった。ペルージャは、絵画の盗難後にオリジナルの模写の価値が大幅に上昇することを見込んだ仲間に動かされていた可能性がある。2年間アパートに『モナ・リザ』を隠し持っていたペルージャは、しびれを切らし、フィレンツェのウフィツィ美術館の館長ジョヴァンニ・ポッジに売却しようとしたところを捕まった。絵画はウフィツィ美術館で2週間以上展示された後、1914年1月4日にルーヴル美術館へ返還された。
1933年の詳細な分析
『モナ・リザ』は500年以上生き延びており、1952年に招集された国際委員会は「この絵画は驚くべき保存状態にある」と指摘した。完全に修復されたことは一度もなく、現在の状態は、絵画が受けてきたさまざまな保存処置によるものである。1933年にジロンド夫人が行った詳細な分析により、以前の修復家たちが「非常に控えめな処置を行っていた」ことが明らかになった。
モナ・リザとしての自画像
シュルレアリスムの作品で有名なサルバドール・ダリは、1954年に『モナ・リザとしての自画像』を描いた。
ボリビア人のウゴ・ウンガサ・ビジェガスがモナ・リザに石を投げた
1956年12月30日、ボリビア人のウゴ・ウンガサ・ビジェガスが、ルーヴル美術館で展示中だった『モナ・リザ』に石を投げつけた。彼は非常に強い力で投げたため、ガラスケースが粉砕され、左肘付近の絵具が剥がれ落ちた。数年前にこの絵画を愛していると主張する男が剃刀の刃で絵画を切りつけ、盗もうとしたことがあったため、絵画はガラスで保護されていた。
隠された肖像画
21世紀初頭、フランスの科学者パスカル・コットは、絵画の表面の下に隠された肖像画があるという仮説を立て、反射光技術を用いてその状況証拠を提示した。
世界で最も価値の高い絵画
1962年から1963年の巡回展の前に、この絵画は1億ドル（2018年換算で6億5000万ドル）の保険評価額が付けられ、実質的に世界で最も価値の高い絵画となった。保険は購入されず、その代わりに警備により多くの費用が費やされた。
フランス政府が米国に貸し出した
1962年12月から1963年3月まで、フランス政府はニューヨーク市とワシントンD.C.で展示するために、この絵画を米国に貸し出した。絵画は新しい豪華客船SSフランス号で輸送された。
30は1つよりも優れている
アンディ・ウォーホルは、1963年の米国訪問を受けて、『30は1つよりも優れている（Thirty Are Better than One）』と題した複数のモナ・リザのセリグラフ版画を制作した。
絵画は東京とモスクワで展示された
1974年、この絵画は東京とモスクワで展示された。
絵画は東京国立博物館で展示されていた
1974年4月21日、東京国立博物館で展示中、障害者の入場を認めない同館の対応に抗議する女性が、絵画に赤いスプレーを吹きかけた。
パネルの裏側に新たな虫害が発見された
1977年、絵画の反りを防ぐために取り付けられた横木が原因で、パネルの裏側に新たな虫害が発見された。これはその場で四塩化炭素を用いて処理され、後にエチレンオキシド処理が行われた。
ルーヴル美術館の改修工事のため、絵画はこれまでに3回一時的に移動されている
ここ数十年の間に、ルーヴル美術館の改修工事に対応するため、1992年から1995年、2001年から2005年、そして2019年の計3回、絵画は一時的に移動されている。
2003年の研究
ハーバード大学のマーガレット・リビングストン教授による2003年の研究によると、モナ・リザの微笑みは、中心窩（foveal）と呼ばれる直接的な視覚で観察すると消えてしまうという。人間の目は視覚情報を処理する仕組み上、影を直接捉えるのにはあまり適していないが、周辺視野であれば影をうまく捉えることができるためである。
国家の間（Salle des États）
2005年4月6日、学芸員によるメンテナンス、記録、分析の期間を経て、絵画は美術館内の「国家の間（Salle des États）」の新しい場所へ移動された。現在は、防弾ガラスの背後にある、空調管理された専用の展示ケースに収められている。
2008年の研究
ウルビーノ大学の地形学教授と写真家による2008年の研究により、『モナ・リザ』の背景の風景が、イタリアのペーザロ・エ・ウルビーノ県およびリミニ県のモンテフェルトロ地域のいくつかの景色と似ていることが明らかになった。
容器がガラスケースに当たって粉砕した
2009年8月2日、フランスの市民権を拒否されたことに取り乱したロシア人女性が、ルーヴル美術館で購入した陶磁器のティーカップを投げつけ、カップはガラスの展示ケースに当たって粉々になった。
「レオナルド・ダ・ヴィンチの手による女性」の修復
マドリードのプラド美術館に所蔵されている『モナ・リザ』の別バージョン『Mujer de mano de Leonardo Abince（レオナルド・ダ・ヴィンチの手による女性）』は、何世紀にもわたってレオナルドの作品であると考えられてきた。しかし、2012年の修復以来、この作品は『モナ・リザ』が描かれていたのと同時期に、レオナルドの工房で彼の弟子の一人によって制作されたものと考えられている。この絵画はおそらくサライ（1480–1524）またはメルツィ（1493–1572）によるものだというプラド美術館の結論は、他の専門家から疑問視されている。
930万人がルーヴル美術館を訪問
2014年には930万人がルーヴル美術館を訪れた。元館長のアンリ・ロワレットは、「来館者の80パーセントは『モナ・リザ』を見ることだけを望んでいる」と推測した。
フランス24の記事が、国家債務を軽減するために絵画を売却する可能性を示唆
2014年、フランス24の記事が、国家債務を軽減するためにこの絵画を売却する可能性を示唆した。しかし、『モナ・リザ』をはじめとする芸術作品はフランスの遺産法により売却が禁止されており、同法では「公的機関が所有する美術館のコレクションは公有財産とみなされ、それ以外の扱いをすることはできない」と定められていることが指摘された。
新しい行列システムの導入
2019年に導入された新しい行列システムにより、美術館の来館者が絵画を見るために並ぶ待ち時間が短縮された。行列に並んだ後、グループごとに約30秒間、絵画を鑑賞することができる。
巨匠の没後500周年記念
巨匠の没後500周年を記念して、ルーヴル美術館は2019年10月24日から2020年2月24日まで、ダ・ヴィンチ作品の史上最大規模の単独展を開催した。『モナ・リザ』は美術館への来館者からの需要が非常に高いため、この展覧会には含まれず、同館のギャラリーで展示が続けられた。