안나의 친할아버지
안나의 친할아버지인 아 웡 웡(A Wong Wong)은 플래서 카운티의 금광 지역인 미시간 힐스에서 두 개의 상점을 소유했던 상인이었다. 그는 1853년 중국 광둥성 타이산 인근의 창온 마을에서 왔다.

화요일 1월 3, 1905 로 금요일 2월 3, 1961
California, U.S.
안나 메이 웡(본명: 웡 리우 총; 1905년 1월 3일 ~ 1961년 2월 3일)은 미국의 배우로, 최초의 중국계 미국인 할리우드 영화 스타이자 국제적인 인지도를 얻은 최초의 중국계 미국인 배우로 여겨진다. 그녀의 다채로운 경력은 무성 영화, 유성 영화, 텔레비전, 연극, 라디오를 아우른다.
안나의 친할아버지인 아 웡 웡(A Wong Wong)은 플래서 카운티의 금광 지역인 미시간 힐스에서 두 개의 상점을 소유했던 상인이었다. 그는 1853년 중국 광둥성 타이산 인근의 창온 마을에서 왔다.
웡의 부모는 2세대 중국계 미국인이었으며, 그녀의 외조부모와 친조부모는 최소 1855년부터 미국에 거주했다.
안나의 아버지는 1890년대 후반 미국으로 돌아왔고, 1901년 중국에 있는 가족을 계속 부양하면서 두 번째 아내인 안나 메이의 어머니와 결혼했다. 안나 메이의 언니 루 잉(룰루)은 1902년 말에 태어났고, 1905년 안나 메이가 태어났으며, 이후 다섯 명의 자녀가 더 태어났다.
안나 메이 웡은 1905년 1월 3일 로스앤젤레스 차이나타운에서 북쪽으로 한 블록 떨어진 플라워 스트리트에서 웡 리우 총(리우 총은 문자 그대로 '버드나무 서리'를 의미함)이라는 이름으로 태어났으며, 그곳은 중국인, 아일랜드인, 독일인, 일본인 주민들이 섞여 사는 공동체였다.
1910년, 가족은 피게로아 스트리트의 한 동네로 이사했는데, 그곳에서 그들은 블록 내 유일한 중국인 가족이었으며 주로 멕시코인 및 동유럽인 가족들과 함께 살았다. 새 집과 차이나타운을 갈라놓는 두 개의 언덕은 웡이 미국 문화에 동화되는 데 도움을 주었다.
11살 무렵, 웡은 자신의 영어 이름과 성을 합쳐 예명인 안나 메이 웡을 생각해냈다.
웡은 할리우드의 빌 드 파리 백화점에서 일하던 중 메트로 픽처스가 알라 나지모바의 영화 '더 레드 랜턴'(1919)에 출연할 300명의 여성 엑스트라를 필요로 한다는 소식을 들었다. 아버지 몰래 영화계 인맥이 있던 아버지의 친구가 그녀가 등불을 든 엑스트라로 크레딧 없는 역할을 맡도록 도와주었다.
웡은 이후 2년간 프리실라 딘과 콜린 무어의 영화를 포함한 여러 영화에서 엑스트라로 꾸준히 일했다. 학생 시절, 웡은 성 비투스 무도병(St. Vitus's Dance)이라는 질병에 걸려 몇 달간 학교를 결석했다. 감정적으로 무너지기 직전, 아버지가 그녀를 전통 중국 의학 치료사에게 데려갔다. 치료는 성공적이었지만, 웡은 나중에 이것이 치료법 자체보다는 자신이 그 방법을 싫어했던 것과 더 관련이 있다고 주장했다.
학업과 연기에 대한 열정 사이에서 균형을 잡기 어렵다고 판단한 웡은 1921년 전업 배우의 길을 걷기 위해 로스앤젤레스 고등학교를 중퇴했다.
1921년, 웡은 최초의 앤솔러지 영화인 '비츠 오브 라이프'에서 론 채니의 캐릭터인 토이 링의 아내 역을 맡아 '홉(Hop)'이라는 세그먼트에서 첫 스크린 크레딧을 받았다.
17세의 나이에 웡은 초기 메트로 2색 테크니컬러 영화인 '더 톨 오브 더 씨'에서 첫 주연을 맡았다. 프랜시스 매리언이 쓴 이 이야기는 '나비 부인'을 느슨하게 각색한 것이었다. 버라이어티 잡지는 웡의 연기를 '비범하게 훌륭하다'고 언급하며 그녀를 칭찬했다.
19세의 나이에 웡은 1924년 더글러스 페어뱅크스 영화 '바그다드의 도둑'에서 음모를 꾸미는 몽골인 노예 조연으로 캐스팅되었다. 전형적인 '드래곤 레이디' 역할을 연기한 그녀의 짧은 스크린 등장은 관객과 비평가 모두의 주목을 받았다.
1924년 3월, 중국 신화에 관한 영화를 만들 계획으로 그녀는 안나 메이 웡 프로덕션을 설립하는 계약을 체결했다. 그러나 사업 파트너가 부정직한 관행에 연루된 것이 밝혀지자 웡은 그를 상대로 소송을 제기했고 회사는 해산되었다.
웡은 영화계에서 떠오르는 '팜므 파탈' 고정관념을 따르는 이국적인 조연 역할을 계속 제안받았다. 그녀는 1924년 두 편의 영화에서 원주민 소녀를 연기했다. 알래스카 준주에서 촬영된 '더 알래스칸'에서는 에스키모인을 연기했다.
웡은 로스앤젤레스로 돌아와 '피터 팬'에서 타이거 릴리 공주 역을 맡았다. 두 영화 모두 촬영 감독 제임스 웡 하우가 촬영했지만 '피터 팬'이 더 성공적이었으며 크리스마스 시즌의 히트작이 되었다.
웡은 영화 '포티 윙크스'에서 조종하는 동양인 팜므 파탈 역할을 맡아 비평가들의 찬사를 받았다.
1925년 초, 웡은 보드빌 순회공연을 위해 연재물 스타 그룹에 합류했다. 그러나 투어가 실패로 돌아가자 웡과 나머지 그룹은 할리우드로 돌아왔다.
1926년, 웡은 노마 탈매지와 함께 그라우만 차이니즈 극장의 기공식에 참석하여 구조물에 첫 리벳을 박았으나, 시멘트에 손과 발자국을 남기도록 초대받지는 못했다.
영화 '미스터 우'(1927)에서 웡은 조연을 맡았는데, 이는 인종 간 커플에 대한 검열이 강화되면서 주연 자리를 잃었기 때문이었다. 이듬해 개봉한 '더 크림슨 시티'에서도 같은 일이 반복되었다.
웡은 '더 실크 부케'에 출연했다. 1927년 '더 드래곤 호스'로 제목이 변경된 이 영화는 샌프란시스코의 '차이니즈 식스 컴퍼니즈'가 제공한 중국 자본으로 제작된 최초의 미국 영화 중 하나였다. 이야기는 명나라 시대의 중국을 배경으로 하며 아시아인 역할을 아시아 배우들이 연기했다.
웡은 계속해서 조연 역할을 맡게 되었습니다. 할리우드의 아시아 여성 캐릭터는 순진하고 자기희생적인 "나비 부인(Butterfly)"과 교활하고 기만적인 "드래곤 레이디(Dragon Lady)"라는 두 가지 고정관념의 양극단으로 치우치는 경향이 있었습니다. 앨런 크로슬랜드가 워너 브라더스를 위해 감독한 '올드 샌프란시스코'(1927)에서 웡은 갱스터의 딸인 "드래곤 레이디"를 연기했습니다.
배역이 고정되는 것에 지치고, 비아시아계 여배우들에게 밀려 아시아인 주연 역할을 맡지 못하게 되자 웡은 1928년 할리우드를 떠나 유럽으로 향했습니다.
유럽에서 웡은 'Schmutziges Geld'(일명 'Song and Show Life', 1928)와 'Großstadtschmetterling'(Pavement Butterfly) 같은 주목할 만한 영화에 출연하며 센세이션을 일으켰습니다.
비엔나에서 그녀는 오페레타 'Tschun Tschi'의 주연을 맡아 유창한 독일어로 연기했습니다.
웡은 1929년 마지막 무성 영화인 '피카딜리'를 촬영했는데, 이는 그녀가 주연을 맡은 다섯 편의 영국 영화 중 첫 번째 작품이었습니다. 이 영화는 영국에서 큰 반향을 일으켰습니다.
독일에 머무는 동안 웡은 감독 레니 리펜슈탈과 둘도 없는 친구가 되었습니다. 마를레네 디트리히, 세실 커닝햄을 포함하여 평생 여러 여성들과 맺은 친밀한 관계는 레즈비언이라는 소문으로 이어져 그녀의 대중적 평판에 타격을 주었습니다.
웡의 첫 유성 영화는 '사랑의 불꽃'(1930)으로, 그녀는 프랑스어, 영어, 독일어로 녹음했습니다. 웡의 연기, 특히 세 가지 언어를 구사하는 능력은 찬사를 받았지만, 영화의 세 가지 버전 모두 부정적인 평가를 받았습니다.
1930년대 동안 미국 스튜디오들은 새로운 유럽의 재능을 찾고 있었습니다. 아이러니하게도 웡은 그들의 눈에 띄었고, 1930년 파라마운트 스튜디오와 계약을 제안받았습니다.
1930년 11월, 웡의 어머니는 피게로아 스트리트 자택 앞에서 자동차에 치여 사망했습니다.
1930년대 펄 벅의 소설, 특히 '대지'의 인기와 일본 제국주의와의 투쟁 속에서 중국에 대한 미국인들의 동정심이 커지면서 미국 영화에서 더 긍정적인 중국인 역할을 맡을 기회가 열렸습니다.
조셉 폰 스턴버그 영화에 출연한다는 약속을 받고, 웡은 또 다른 고정관념적인 역할인 '용의 딸'(1931)에서 푸 만추의 복수심에 불타는 딸이라는 주연을 수락했습니다.
웡은 새로 얻은 유명세를 정치적 발언을 하는 데 사용하기 시작했습니다. 예를 들어 1931년 말, 그녀는 만주사변과 그에 이은 일본의 만주 침략에 대해 신랄한 비판을 썼습니다.
웡은 스턴버그의 '상하이 익스프레스'에서 마를레네 디트리히와 함께 자기희생적인 기생 역으로 출연했습니다.
베이징 대학은 1932년 이 여배우에게 명예 박사 학위를 수여했습니다.
유럽에서의 성공과 '상하이 익스프레스'에서의 비중 있는 역할 이후, 웡의 할리우드 경력은 다시 예전 패턴으로 돌아갔습니다. 헤이즈 코드의 인종 간 결혼 금지 규정 때문에 그녀는 '손-도터'의 여주인공 역할을 헬렌 헤이즈에게 빼앗겼습니다.
웡은 또한 중국계 미국인의 권익과 더 나은 영화 역할을 위해 더욱 목소리를 높였습니다. 1933년 '필름 위클리'와의 인터뷰 "나는 항의한다"에서 웡은 '용의 딸'의 부정적인 고정관념을 비판하며 이렇게 말했습니다. "왜 스크린 속의 중국인은 항상 악당인가요? 그것도 살인적이고 배신적이며 음흉한 악당 말이죠! 우리는 그렇지 않습니다. 서구보다 몇 배나 더 오래된 문명을 가진 우리가 어떻게 그럴 수 있겠어요?"
가족은 1934년 웡의 아버지가 안나 메이의 남동생들과 여동생을 데리고 중국 고향으로 돌아갈 때까지 그 집에 머물렀습니다.
1934년, 뉴욕의 메이페어 마네킹 협회는 그녀를 "세계에서 가장 옷을 잘 입는 여성"으로 선정했습니다.
웡의 영화 '자바 헤드'(1934)는 일반적으로 작은 작품으로 간주되지만, 웡이 영화 속 백인 남편인 남자 주인공과 키스한 유일한 영화였습니다. 웡의 전기 작가 그레이엄 러셀 호지스는 이것이 이 영화가 웡이 개인적으로 가장 좋아하는 영화 중 하나로 남은 이유일 수 있다고 언급했습니다.
웡은 영국으로 돌아와 거의 3년 동안 머물렀습니다. 네 편의 영화에 출연하는 것 외에도 그녀는 보드빌 쇼의 일환으로 스코틀랜드와 아일랜드를 순회했습니다. 그녀는 또한 1935년 조지 왕 은혼식 프로그램에도 출연했습니다.
웡은 MGM의 영화 '대지'의 여주인공인 오란 역을 얻기 위해 1935년 6월 미국으로 돌아왔습니다. 1931년 책이 출판된 이후 웡은 영화 버전에서 오란 역을 맡고 싶다는 의사를 밝혀왔으며, 1933년부터 로스앤젤레스 신문들은 웡을 이 역할에 가장 적합한 배우로 추천하고 있었습니다.
1936년 1월 여행을 시작한 웡은 뉴욕 헤럴드 트리뷴, 로스앤젤레스 이그재미너, 로스앤젤레스 타임스, 포토플레이와 같은 미국 신문에 게재된 일련의 기사를 통해 자신의 경험을 기록했습니다.
웡의 영화 역할에 대한 평소의 공식적인 중국 측 비난과는 대조적으로, 로스앤젤레스 주재 중국 영사는 이 영화들 중 두 편인 '상하이의 딸'(1937)과 '차이나타운의 왕'(1939)의 최종 대본을 승인했습니다.
1937년 10월, 언론은 웡이 이 영화의 남자 공동 출연자이자 어린 시절 친구인 한국계 미국인 배우 필립 안과 결혼할 계획이라는 소문을 보도했습니다. 웡은 "그건 내 남동생과 결혼하는 것과 같을 거예요"라고 답했습니다.
보슬리 크라우더는 '위험한 지식'(1938)에 대해 "일반적으로 유능한 출연진의 재능을 낭비하는 이류 멜로드라마"라고 부르며 그다지 호의적이지 않았습니다.
1938년 '룩(Look)' 잡지는 그녀를 "세계에서 가장 아름다운 중국 소녀"로 선정했습니다.
1938년, 웡은 자신의 영화 의상을 경매에 부쳐 얻은 수익금을 중국 구호 활동에 기부했으며, 이에 캘리포니아 중국인 자선 협회는 중국 난민을 지원한 그녀의 공로를 기려 경의를 표했습니다.
미국 경력 내내 자신을 옭아맸던 부정적인 유형화에 지친 웡은 1939년 3개월 넘게 호주를 방문했습니다. 그곳에서 그녀는 멜버른 티볼리 극장에서 열린 '할리우드의 하이라이트(Highlights from Hollywood)'라는 보드빌 쇼의 주연을 맡았습니다.
웡은 1939년 오슨 웰스의 '캠벨 플레이하우스'에서 펄 벅의 소설 '애국자(The Patriot)' 속 '피오니' 역을 맡는 등 여러 차례 라디오 방송에 출연했습니다.
1939년에서 1942년 사이, 웡은 영화 출연을 줄이고 중국의 대일 항전을 지원하는 행사와 활동에 참여했습니다.
1941년, 웡은 캘리포니아 리버사이드의 미션 인에서 열린 여러 사교 행사에 참석했습니다.
최초의 중국 요리책 중 하나인 '새로운 중국 요리법(New Chinese Recipes)'의 1942년판 서문을 쓴 수익금 또한 '유나이티드 차이나 릴리프(United China Relief)'에 기부되었습니다.
웡은 빈곤층 영화 제작사인 프로듀서스 릴리싱 코퍼레이션이 제작한 반일 선전 영화 '버마 위의 폭탄(Bombs over Burma, 1942)'과 '충칭의 여인(Lady from Chungking, 1942)'에 출연했습니다. 그녀는 두 영화의 출연료 전액을 '유나이티드 차이나 릴리프'에 기부했습니다.
말년에 웡은 부동산에 투자하여 할리우드에 여러 부동산을 소유했습니다. 그녀는 샌타모니카의 샌 비센테 대로에 있는 자신의 집을 4개의 아파트로 개조하여 '문게이트 아파트'라고 불렀습니다. 그녀는 1940년대 후반부터 1956년 샌타모니카 21번가에 있는 형제 리처드의 집으로 이사할 때까지 아파트 관리인으로 일했습니다.
6년의 공백기 끝에 웡은 같은 해 B급 영화 '임팩트(Impact)'의 단역으로 영화계에 복귀했습니다.
1949년, 웡의 아버지가 로스앤젤레스에서 91세의 나이로 별세했습니다.
1951년 8월 27일부터 11월 21일까지 웡은 자신을 위해 특별히 집필된 듀몬트 텔레비전 네트워크의 탐정 시리즈 '마담 리우-총의 갤러리'에 출연했으며, 자신의 본명을 딴 주인공 역할을 맡았습니다.
민주당원이었던 웡은 1952년 대통령 선거 당시 애들레이 스티븐슨의 선거 운동을 지지했습니다.
웡의 건강이 악화되기 시작했습니다. 1953년 말, 그녀는 내출혈을 겪었는데, 그녀의 형제는 이를 폐경기 시작과 지속적인 과음, 재정적 걱정 때문이라고 보았습니다.
웡은 '낙원의 모험(Adventures in Paradise)', '바바라 스탠윅 쇼(The Barbara Stanwyck Show)', '와이어트 어프의 생애와 전설(The Life and Legend of Wyatt Earp)'과 같은 TV 시리즈에 게스트로 출연하기도 했습니다.
1956년, 웡은 중국계 미국인이 전체 내레이션을 맡은 최초의 미국 다큐멘터리 중 하나인 '볼드 저니'를 진행했습니다. ABC 여행 시리즈로 방송된 이 프로그램은 그녀가 1936년 중국을 여행했을 때 촬영한 영상으로 구성되었습니다.
영화 산업에 기여한 공로를 인정받아 안나 메이 웡은 1960년 할리우드 명예의 거리 조성 당시 바인 스트리트 1708번지에 별을 헌정받았습니다.
1960년, 웡은 라나 터너 주연의 '포트레이트 인 블랙'으로 영화계에 복귀했습니다. 그녀는 여전히 고정관념에 시달렸는데, 한 보도 자료에서는 그녀의 긴 공백기를 설명하며 아버지로부터 물려받았다는 속담을 인용했습니다. "사진을 너무 많이 찍히면 영혼을 잃게 된다"는 이 문구는 이후 그녀의 많은 부고 기사에 실리게 되었습니다.
1961년 2월 3일, 56세의 나이로 안나는 샌타모니카 자택에서 잠을 자던 중 심장마비로 사망했습니다. 이는 그녀의 마지막 TV 출연작인 '바바라 스탠윅 쇼'가 방영된 지 이틀 뒤였습니다.
2016년, 소설가 피터 호 데이비스는 네 명의 인물을 중심으로 중국계 미국인의 경험을 다룬 대서사시 '더 포춘스'를 출간했습니다. 그중 한 명은 어린 시절부터 죽음까지를 상상으로 그려낸 허구화된 안나 메이 웡입니다. 2017년 페이퍼백 에디션에 실린 대담에서 데이비스는 자신의 소설을 중국계 미국인의 진정성에 대한 탐구, 즉 '중국계 미국인으로 살아가는 제3의 방식'에 대한 탐구라고 설명했으며, 안나 메이 웡을 그 투쟁의 상징적인 예로 묘사했습니다.
2020년 1월 22일, 구글 두들은 '바다의 대가(The Toll of the Sea)'가 일반에 개봉된 지 97주년을 기념하여 웡을 기렸습니다.