베토벤의 역사

베토벤은 오스트리아 브라반트 공국(현재 벨기에 플랑드르 지역) 메헬렌 출신의 음악가로 21세에 본으로 이주한 루트비히 판 베토벤(1712–1773)의 손자였습니다. 루트비히는 쾰른 선제후 클레멘스 아우구스트의 궁정에서 베이스 가수로 고용되었으며, 결국 1761년 카펠마이스터(음악 감독)가 되어 본에서 가장 저명한 음악가가 되었습니다. 그가 생애 말년에 의뢰했던 자신의 초상화는 그의 음악적 유산의 부적처럼 손자의 방에 계속 걸려 있었습니다. 루트비히에게는 같은 음악 기관에서 테너로 일하며 수입을 보충하기 위해 건반과 바이올린 레슨을 했던 아들 요한(1740–1792)이 있었습니다. 요한은 1767년 마리아 마그달레나 케베리히와 결혼했습니다. 그녀는 트리어 대주교구 궁정의 수석 요리사였던 하인리히 케베리히(1701–1751)의 딸이었습니다. 베토벤은 이 결혼을 통해 본에서 태어났습니다. 그의 정확한 생년월일에 대한 확실한 기록은 없으나, 1770년 12월 17일 성 레미기우스 가톨릭 교구에서 받은 세례 기록이 남아 있으며, 당시 이 지역의 관습은 출생 후 24시간 이내에 세례를 받는 것이었습니다. 베토벤 본인도 동의했듯이 그의 생일이 12월 16일이라는 데에는 의견이 일치하지만, 이를 뒷받침할 문서상의 증거는 없습니다.

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베토벤의 첫 음악 교사는 아버지였습니다. 이후 그는 궁정 오르간 연주자 질레스 판 덴 에덴(1782년 사망), 토비아스 프리드리히 파이퍼(건반 지도를 맡았던 가족 친구), 프란츠 로반티니(바이올린과 비올라 연주를 가르친 친척) 등 지역 교사들에게 배웠습니다. 5세 때 시작된 그의 교육 과정은 가혹하고 강도 높았으며, 종종 그를 울게 만들었습니다. 불면증이 있던 파이퍼가 관여하면서, 어린 베토벤을 침대에서 끌어내 건반 앞에 앉히는 불규칙한 심야 수업이 이어지기도 했습니다. 그의 음악적 재능은 어린 시절부터 분명했습니다. 레오폴트 모차르트가 (아들 볼프강과 딸 난네를을 통해) 이 분야에서 거둔 성공을 알고 있던 요한은 1778년 3월 첫 공개 연주회 포스터에 베토벤의 나이를 7세라고 주장하며 아들을 신동으로 홍보하려 했습니다.

1780년 또는 1781년, 베토벤은 본에서 가장 중요한 스승인 크리스티안 고틀로프 네페와 함께 공부를 시작했습니다.

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베토벤은 곧 네페와 함께 궁정 예배당의 보조 오르간 연주자로 일하기 시작했는데, 처음에는 무급(1782년)이었으나 나중에는 유급 직원(1784년)이 되었습니다.

1783년, Magazin der Musik에 베토벤에 대한 첫 인쇄물 언급이 나타났습니다. "루이 판 베토벤, 11세 소년으로 매우 유망한 재능을 가졌다. 그는 피아노를 매우 능숙하고 힘 있게 연주하며, 초견 실력이 뛰어나다. 그가 연주하는 주요 곡은 네페 선생님이 손에 쥐여준 세바스티안 바흐의 '평균율 클라비어 곡집'이다."

선제후 막시밀리안 프리드리히(1708–1784)에게 헌정되어 때때로 "쿠르퓌르스트"("선제후")라고 불리는 그의 첫 세 개의 피아노 소나타(WoO 47)는 1783년에 출판되었습니다.

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네페는 베토벤에게 작곡을 가르쳤습니다. 1783년 3월, 베토벤의 첫 출판 작품인 건반 변주곡 세트(WoO 63)가 나왔습니다.

1785년에서 1790년 사이에는 베토벤의 작곡 활동에 대한 기록이 거의 없습니다. 이는 초기 출판물에 대한 미지근한 반응과 베토벤 가족의 지속적인 문제 때문일 수 있습니다. 그의 어머니는 베토벤이 빈을 처음 방문하여 약 2주간 머물며 거의 확실히 모차르트를 만났던 직후인 1787년에 사망했습니다.

1789년 베토벤의 아버지는 (알코올 중독의 결과로) 궁정 서비스에서 강제로 퇴직당했으며, 아버지 연금의 절반을 가족 부양을 위해 베토벤에게 직접 지급하라는 명령이 내려졌습니다. 그는 가르치는 일(베겔러에 따르면 그는 이에 대해 "비범한 혐오감"을 가지고 있었다고 함)과 궁정 오케스트라에서 비올라를 연주하며 가족의 수입에 더 기여했습니다. 이를 통해 그는 모차르트, 글루크, 파이시엘로의 작품을 포함한 다양한 오페라를 접하게 되었습니다. 이곳에서 그는 궁정 오케스트라 지휘자 요제프 라이하의 조카이자 자신과 비슷한 나이의 작곡가, 플루트 연주자, 바이올리니스트인 안톤 라이하와도 친구가 되었습니다.

이 시기에 그는 자신의 삶에서 중요한 인물이 된 여러 사람을 소개받았습니다. 그는 종종 교양 있는 폰 브로이닝 가족을 방문하여 아이들에게 피아노를 가르쳤고, 미망인인 폰 브로이닝 부인은 그에게 어머니 같은 우정을 베풀었습니다. 이곳에서 그는 평생의 친구가 된 젊은 의대생 프란츠 베겔러를 만났습니다(그는 나중에 폰 브로이닝의 딸 중 한 명과 결혼하게 됩니다). 폰 브로이닝 가족의 환경은 아버지의 몰락으로 점점 더 피폐해지던 가정생활의 대안이 되어주었습니다. 폰 브로이닝 가문의 또 다른 단골손님은 페르디난트 폰 발트슈타인 백작이었는데, 그는 베토벤의 본 시절 동안 친구이자 재정적 후원자가 되었습니다. 발트슈타인은 1791년 베토벤의 첫 무대 작품인 발레 '기사 발레를 위한 음악'(WoO 1)을 의뢰하게 됩니다.

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베토벤은 프랑스에서 전쟁의 기운이 감돌던 1792년 11월 본을 떠나 빈으로 향했습니다. 그는 빈에 도착한 직후 아버지가 돌아가셨다는 소식을 들었습니다. 그 후 몇 년 동안 베토벤은 최근 세상을 떠난 모차르트의 후계자라는 세간의 평가에 부응하기 위해 모차르트의 작품을 연구하고 모차르트 특유의 색채가 짙은 작품들을 썼습니다.

본의 선제후로서 막시밀리안 프리드리히의 후임자는 막시밀리안 프란츠였습니다. 그는 베토벤을 궁정 오르간 연주자로 임명하고 1792년 빈 방문 비용을 지원하는 등 베토벤을 어느 정도 후원했습니다.

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1794년 하이든이 영국으로 떠나면서 선제후는 베토벤이 본으로 돌아올 것을 기대했습니다. 하지만 베토벤은 빈에 남기로 결정하고 요한 알브레히츠베르거를 비롯한 여러 스승에게 대위법을 계속 배웠습니다. 어쨌든 당시 고용주에게는 본이 1794년 10월 프랑스에 함락될 것이 분명해 보였을 것이며, 결과적으로 베토벤은 급여를 받지 못하게 되었고 본으로 돌아갈 필요도 없어졌습니다. 그러나 이미 여러 빈 귀족들이 그의 능력을 알아보고 재정적 지원을 제안했는데, 그중에는 요제프 프란츠 롭코비츠 공작, 카를 리히노프스키 공작, 고트프리트 판 스비텐 남작 등이 있었습니다.

빈에서의 첫 공개 공연은 1795년 3월에 열렸으며, 그곳에서 그는 자신의 피아노 협주곡 중 하나를 처음으로 연주했습니다. 이 공연 직후 그는 자신의 작품 중 처음으로 작품 번호를 부여한 피아노 삼중주 3곡, 작품 번호 1번의 출판을 준비했습니다. 이 작품들은 후원자인 리히노프스키 공작에게 헌정되었으며 재정적으로 성공을 거두었습니다. 베토벤은 이 수익으로 1년 치 생활비를 거의 충당할 수 있었습니다.

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베토벤은 (1815년) 영국 피아니스트 찰스 니트에게 자신이 1798년 가수와의 다툼으로 겪은 발작 이후 청력 손실이 시작되었다고 말했습니다. 청력이 점차 약해지는 동안 심각한 형태의 이명으로 인해 청력은 더욱 악화되었습니다. 1801년 초, 그는 베겔러와 또 다른 친구 카를 아멘다에게 편지를 보내 자신의 증상과 그로 인해 직업적, 사회적 환경에서 겪는 어려움을 설명했습니다(물론 가까운 친구 중 일부는 이미 이 문제를 알고 있었을 가능성이 높습니다). 원인은 아마도 이경화증이었을 것이며, 어쩌면 청신경 퇴화가 동반되었을 수도 있습니다.

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1799년 베토벤은 라문트 베츨라 남작(모차르트의 전 후원자)의 집에서 열린 악명 높은 피아노 '결투'에 참가하여 비르투오소 요제프 뵐플을 상대로 승리했으며, 이듬해에는 모리츠 폰 프리츠 백작의 살롱에서 다니엘 슈타이벨트를 상대로 비슷한 승리를 거두었습니다.

1799년 5월, 그는 헝가리 안나 브룬스비크 백작 부인의 딸들에게 피아노를 가르쳤습니다. 이 기간 동안 그는 어린 딸 요제피네와 사랑에 빠졌습니다.

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1799년에 출판된 베토벤의 여덟 번째 피아노 소나타 "비창"(Op. 13)에 대해 음악학자 배리 쿠퍼는 "성격의 강인함, 감정의 깊이, 독창성의 수준, 동기 및 조성 조작의 기교 면에서 이전의 어떤 작품보다 뛰어나다"고 평가했습니다.

그는 즉시 작곡가로서의 입지를 다지려 하기보다는 공부와 연주에 전념했습니다. 하이든의 지도 아래 대위법을 마스터하고자 노력했습니다. 또한 이그나츠 슈판치히에게 바이올린을 배웠습니다. 이 시기 초반에 그는 안토니오 살리에리로부터 주로 이탈리아 성악 작곡 스타일을 중심으로 가끔 지도를 받기 시작했는데, 이 관계는 적어도 1802년까지, 어쩌면 1809년까지 지속되었습니다.

1801년 봄, 그는 발레 음악인 '프로메테우스의 창조물'을 완성했습니다. 이 작품은 1801년과 1802년에 여러 차례 공연되었으며, 그는 초기 인기를 활용하기 위해 서둘러 피아노 편곡 버전을 출판했습니다.

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1802년 봄, 그는 교향곡 2번을 완성했는데, 이는 취소된 콘서트에서 연주될 예정이었습니다. 이 교향곡은 대신 1803년 4월, 그가 상주 작곡가로 임명되었던 테아터 안 데어 빈에서 열린 구독 콘서트에서 초연되었습니다. 교향곡 2번 외에도 이 콘서트에서는 교향곡 1번, 피아노 협주곡 3번, 오라토리오 '감람산의 그리스도'가 연주되었습니다. 평가는 엇갈렸지만 콘서트는 재정적으로 성공을 거두었으며, 그는 일반 콘서트 티켓 가격의 3배를 받을 수 있었습니다.

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의사의 조언에 따라 그는 자신의 상태를 받아들이기 위해 1802년 4월부터 10월까지 빈 외곽의 작은 오스트리아 마을인 하일리겐슈타트로 이주했습니다. 그곳에서 그는 현재 '하일리겐슈타트 유서'로 알려진 문서를 작성했는데, 이는 점점 심해지는 난청으로 인한 자살 충동과 예술을 위해, 그리고 예술을 통해 계속 살아가겠다는 결심을 기록한 형제들에게 보내는 편지였습니다. 이 편지는 실제로 발송되지 않았으며 작곡가가 사망한 후 그의 유품 속에서 발견되었습니다. 베겔러와 아멘다에게 보낸 편지는 그렇게 절망적이지 않았습니다. 그 편지에서 베토벤은 당시 자신의 지속적인 직업적, 재정적 성공에 대해서도 언급했으며, 베겔러에게 표현했듯이 "운명의 멱살을 잡겠다. 그것이 나를 완전히 짓밟지는 못할 것이다"라는 결의를 다졌습니다. 1806년, 베토벤은 자신의 악보 스케치에 "당신의 난청을 더 이상 비밀로 하지 마라 - 예술에서조차도"라고 적었습니다.

1800년대 초반 그의 수입은 작품 출판, 연주회, 그리고 후원자들로부터 나왔습니다. 그는 후원자들을 위해 개인 연주회를 열거나 그들이 의뢰한 작품을 출판하기 전 일정 기간 동안 독점적으로 사본을 제공했습니다. 로브코비츠 공작과 리히노프스키 공작을 포함한 초기 후원자들 중 일부는 작품 의뢰와 출판물 구매 외에도 그에게 연간 생활비를 지급했습니다. 아마도 그에게 가장 중요한 귀족 후원자는 오스트리아의 루돌프 대공이었을 것입니다. 올로모우츠 대주교이자 추기경이었으며 레오폴트 2세 황제의 막내아들이었던 그는 1803년 또는 1804년부터 베토벤에게 피아노와 작곡을 배우기 시작했습니다. 두 사람은 친구가 되었고, 그들의 만남은 1824년까지 이어졌습니다. 베토벤은 '대공 트리오 Op. 97'(1811)과 '장엄 미사 Op. 123'(1823)을 포함하여 총 14개의 작품을 루돌프 대공에게 헌정했습니다.

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하일리겐슈타트에서 빈으로 돌아온 베토벤의 음악 스타일은 변화를 맞이했으며, 이는 오늘날 그가 대규모의 독창적인 작품들을 많이 작곡했던 중기, 즉 '영웅적' 시기의 시작으로 평가받습니다. 카를 체르니에 따르면 베토벤은 "나는 지금까지 내가 한 작업에 만족하지 않는다. 이제부터 나는 새로운 길을 가고자 한다"라고 말했습니다. 이 새로운 스타일을 적용한 초기 주요 작품은 1803~1804년에 작곡된 교향곡 3번 내림 마장조 Op. 55, 일명 '영웅(Eroica)'입니다. 나폴레옹의 생애를 바탕으로 교향곡을 만들겠다는 아이디어는 1798년 베르나도트 백작이 베토벤에게 제안했을 가능성이 있습니다.

영웅적인 혁명 지도자의 이상에 공감했던 베토벤은 원래 이 교향곡에 "보나파르트"라는 제목을 붙였으나, 1804년 나폴레옹이 스스로 황제에 즉위한 것에 환멸을 느껴 원고 표지에서 나폴레옹의 이름을 지워버렸고, 이 교향곡은 1806년에 현재의 제목과 "위대한 사람의 기억을 기념하기 위해"라는 부제를 달고 출판되었습니다. 에로이카는 이전의 어떤 교향곡보다 길고 규모가 컸습니다. 1805년 초에 초연되었을 때 반응은 엇갈렸습니다. 일부 청중은 길이에 대해 불만을 표하거나 구조를 오해하기도 했지만, 다른 이들은 이를 걸작으로 보았습니다.

베토벤은 계속해서 인정을 받았습니다. 1807년 음악가이자 출판업자인 무치오 클레멘티는 영국에서 그의 작품을 출판할 권리를 확보했고, 하이든의 전 후원자였던 에스테르하지 공은 자신의 아내 영명 축일을 위해 미사곡(미사 C장조, Op. 86)을 의뢰했습니다. 하지만 그는 그러한 인정만으로는 생계를 유지할 수 없었습니다. 1808년 12월 그가 직접 조직하고 널리 홍보한 대규모 자선 음악회에서는 교향곡 5번과 6번(전원), 피아노 협주곡 4번, 미사 C장조의 일부, 스체나와 아리아 '아! 배신자여(Ah! perfido)' Op. 65, 그리고 합창 환상곡 Op. 80이 초연되었습니다. 체르니와 젊은 이그나츠 모셸레스를 포함한 많은 관객이 참석했습니다. 그러나 리허설이 부족하여 연주가 자주 중단되었고, 환상곡 연주 도중 베토벤이 연주자들에게 "엉망이야, 틀렸어, 다시 해!"라고 소리치는 모습이 목격되기도 했습니다. 재정적인 결과는 알려지지 않았습니다.

1809년 초, 전쟁이 빈에까지 임박했다는 사실이 체감되었습니다. 4월에 베토벤은 피아노 협주곡 5번 내림 마장조, Op. 73을 완성했는데, 음악학자 알프레드 아인슈타인은 이를 베토벤 음악에서 “군사적 개념의 신격화”라고 묘사했습니다. 루돌프 대공이 5월 초 황실 가족과 함께 수도를 떠나자, 베토벤은 피아노 소나타 ‘고별’(소나타 26번, Op. 81a)을 작곡했습니다. 베토벤은 이 곡에 독일어로 “Das Lebewohl”(“작별”)이라는 제목을 붙였으며, 마지막 악장인 “Das Wiedersehen”(“재회”)의 원고에는 루돌프 대공이 귀환한 날짜인 1810년 1월 30일이 적혀 있습니다.

1809년 말, 베토벤은 괴테의 희곡 에그몬트를 위한 부수 음악을 작곡해 달라는 의뢰를 받았습니다.

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말파티는 베토벤 주치의의 조카였으며, 베토벤은 1810년에 그녀에게 청혼했습니다. 당시 베토벤은 40세, 그녀는 19세였습니다. 청혼은 거절당했습니다. 그녀는 현재 피아노 바가텔 ‘엘리제를 위하여’의 수신인으로 기억되고 있습니다.

1812년 테플리츠에 머물던 중 그는 “불멸의 연인”에게 10페이지 분량의 연애편지를 썼으나, 수신인에게 보내지는 못했습니다.[84] 편지의 수신인이 누구인지에 대해서는 오랫동안 논쟁이 이어져 왔으나, 음악학자 메이너드 솔로몬은 수신인이 안토니 브렌타노였음을 효과적으로 입증했습니다. 다른 후보로는 줄리에타 귀차르디, 테레제 말파티, 조제피네 브룬스비크 등이 거론되었습니다.

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1813년 초 베토벤은 심리적으로 힘든 시기를 겪었으며, 이로 인해 작곡 활동이 줄어들었습니다. 평소 단정했던 그의 외모는 물론, 공공장소에서의 예절, 특히 식사 예절까지 흐트러졌습니다.

1813년 6월, 웰링턴 공작이 이끄는 연합군이 비토리아 전투에서 나폴레옹을 격파했다는 소식이 전해지자 베토벤은 다시 본격적으로 작곡을 시작할 의욕을 얻었습니다. 발명가 멜첼은 그에게 자신의 기계 악기인 판하모니콘을 위한 기념곡을 써달라고 설득했습니다.

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베토벤의 청력 상실은 작곡 활동을 막지는 못했지만, 당시 그의 중요한 수입원이었던 콘서트 연주를 점점 더 어렵게 만들었습니다. (이는 또한 그가 사회적으로 고립되는 데 크게 기여했습니다.) 체르니는 베토벤이 1812년까지는 말소리와 음악을 정상적으로 들을 수 있었다고 언급했습니다. 그러나 1814년 4월과 5월, 피아노 트리오 Op. 97('대공'으로 알려짐) 연주를 끝으로 그는 솔로 연주자로서 마지막 공식 무대에 섰습니다. 작곡가 루이 슈포어는 다음과 같이 기록했습니다. "피아노 조율 상태가 엉망이었는데, 베토벤은 그것을 듣지 못했기에 별로 신경 쓰지 않았습니다. 그 예술가의 기교는 거의 남아있지 않았고, 나는 깊은 슬픔을 느꼈습니다." 1814년부터 베토벤은 요한 네포무크 멜첼이 고안한 보청기를 사용하여 대화를 나누었으며, 이 중 일부는 본의 베토벤 하우스에 전시되어 있습니다.

1815년에서 1819년 사이 베토벤의 작품 활동은 그의 성숙기 생애에서 유례를 찾아보기 힘들 정도로 다시 감소했습니다. 그는 그 이유 중 일부를 1816년 10월부터 1년 넘게 앓았던 긴 병(그는 이를 "염증성 열병"이라 불렀습니다) 탓으로 돌렸습니다.

1819년 베토벤은 '디아벨리 변주곡'과 '장엄 미사' 작업을 시작했으며, 출판업자들의 요구와 수입의 필요성을 충족하기 위해 이후 몇 년 동안 피아노 소나타와 바가텔을 작곡했습니다. 그는 1821년에 다시 오랜 기간 병을 앓았고, 원래 마감일보다 3년 늦은 1823년에 '장엄 미사'를 완성했습니다. 1822년경 그의 동생 요한은 베토벤의 사업 문제를 돕기 시작했으며, 여기에는 자신의 작품 일부에 대한 소유권을 담보로 돈을 빌려주는 것도 포함되었습니다.

1822년 두 건의 위촉은 베토벤의 재정 전망을 개선했습니다. 런던 필하모닉 협회는 교향곡 작곡을 의뢰했고, 상트페테르부르크의 니콜라스 골리친 공작은 베토벤이 요구한 가격을 지불하고 현악 사중주 세 곡을 의뢰했습니다. 이 첫 번째 위촉은 그가 교향곡 제9번을 완성하도록 자극했으며, 이 곡은 1824년 5월 7일 케른트너토어 극장에서 '장엄 미사'와 함께 초연되어 큰 찬사를 받았습니다.

그는 건강이 악화되는 와중에 마지막 사중주곡들을 썼습니다. 1825년 4월 그는 병상에 누워 약 한 달 동안 투병했습니다. 이 병, 더 정확히 말하면 병에서 회복되는 과정은 제15번 사중주곡의 깊은 울림이 있는 느린 악장을 탄생시킨 것으로 기억되는데, 그는 이를 "병에서 회복된 자가 신에게 바치는 거룩한 감사의 노래('Heiliger Dankgesang')"라고 불렀습니다. 그는 이어서 현재 제13번, 제14번, 제16번으로 번호가 매겨진 사중주곡들을 완성했습니다. 베토벤이 완성한 마지막 작품은 제13번 사중주곡의 대체 종악장으로, 이는 난해한 '대푸가(Große Fuge)'를 대신했습니다. 그 직후인 1826년 12월, 구토와 설사를 동반한 질병이 다시 닥쳐 그의 생명을 거의 앗아갈 뻔했습니다.

1825년, 요한 필립 크리스티안 슐츠가 지휘하는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라에 의해 그의 교향곡 9곡이 처음으로 전곡 연주되었습니다. 이는 1826년에도 반복되었습니다.

베토벤은 남은 몇 달 동안 대부분 병상에 누워 지냈고 많은 친구들이 그를 방문했습니다. 그는 1827년 3월 26일 뇌우가 치던 날 56세의 나이로 세상을 떠났습니다. 당시 곁에 있었던 친구 안젤름 휘텐브레너는 그가 숨을 거두는 순간 천둥소리가 쳤다고 말했습니다. 부검 결과 심각한 간 손상이 발견되었는데, 이는 과도한 음주 때문일 수 있습니다. 또한 청각 신경 및 기타 관련 신경의 상당한 확장도 발견되었습니다.

1827년 3월 29일에 열린 베토벤의 장례 행렬에는 약 2만 명의 인파가 몰렸습니다. 이듬해 사망하여 그의 옆에 묻힌 프란츠 슈베르트도 횃불을 든 사람 중 한 명이었습니다. 그는 성 삼위일체 교회(Dreifaltigkeitskirche)에서 장례 미사를 마친 후 빈 북서쪽의 베링 묘지에 있는 전용 묘지에 안장되었습니다. 그의 유해는 1862년 연구를 위해 발굴되었고 1888년 빈 중앙 묘지로 이장되었습니다. 2012년, 그의 무덤은 다른 유명한 빈 작곡가들의 무덤이 도굴당하는 사건이 발생함에 따라 그의 치아가 도난당했는지 확인하기 위해 조사되었습니다.

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베토벤은 이후 골리친을 위한 현악 사중주곡 작곡에 몰두했습니다. 이 "후기 사중주곡" 중 베토벤이 가장 좋아했던 곡은 제14번 올림 다단조, Op. 131이었으며, 그는 이를 자신의 가장 완벽한 단일 작품으로 평가했습니다. 슈베르트의 마지막 음악적 소원은 Op. 131 사중주곡을 듣는 것이었으며, 그는 사망 5일 전인 1828년 11월 14일에 이를 들었습니다.

모차르트 동상은 1842년 오스트리아 잘츠부르크에서 제막되었습니다.

본 중심부에는 그의 생가인 베토벤 하우스 박물관이 있습니다. 같은 도시에서는 1845년부터 '베토벤 축제(Beethovenfest)'라는 음악 축제가 열리고 있습니다. 이 축제는 초기에는 불규칙하게 열렸으나 2007년부터는 매년 개최되고 있습니다.

본의 베토벤 기념비는 그의 탄생 75주년을 기념하여 1845년 8월에 제막되었습니다. 이는 독일에서 제작된 최초의 작곡가 동상이었으며, 제막식과 함께 열린 음악 축제는 본에 원래의 베토벤할레를 매우 급하게 건설하게 된 계기가 되었습니다(프란츠 리스트의 촉구에 따라 한 달도 채 되지 않아 설계 및 건설되었습니다).

빈은 1880년이 되어서야 베토벤을 기리는 동상을 세웠습니다.