레오나르도 다 빈치가 리사 델 조콘도의 초상화 작업을 시작하다
레오나르도 다 빈치는 1503년 10월경 모나리자의 모델인 리사 델 조콘도의 초상화 작업을 시작했습니다. 일부에서는 모나리자가 1503년 또는 1504년 피렌체에서 시작되었다고 믿습니다. 루브르 박물관은 "의심할 여지 없이 1503년에서 1506년 사이에 그려졌다"고 명시하고 있지만, 미술사학자 마틴 켐프는 날짜를 확실하게 확인하는 데 어려움이 있다고 말합니다.
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모나리자의 역사
1500년대 로 1517
Florence, Italy, Paris, France
모나리자는 이탈리아 예술가 레오나르도 다 빈치가 그린 반신 초상화입니다. 이탈리아 르네상스의 전형적인 걸작으로 간주되며, "세계에서 가장 잘 알려져 있고, 가장 많이 방문하며, 가장 많이 언급되고, 가장 많이 노래되고, 가장 많이 패러디된 예술 작품"으로 묘사됩니다. 이 그림의 새로운 특징으로는 흔히 수수께끼 같다고 묘사되는 피사체의 표정, 구성의 기념비성, 형태의 미묘한 모델링, 그리고 대기 원근법적 환영주의 등이 있습니다. 이 그림은 프란체스코 델 조콘도의 아내인 이탈리아 귀족 여성 리사 게라르디니를 그린 것으로 보이며, 흰색 롬바르디아 포플러 패널 위에 유채로 그려졌습니다. 1503년에서 1506년 사이에 그려진 것으로 여겨져 왔으나, 레오나르도는 1517년까지 이 작품을 계속 수정했을 가능성이 있습니다. 최근의 학술 연구에 따르면 1513년 이전에는 시작되지 않았을 것이라는 의견도 있습니다. 프랑스의 프랑수아 1세 국왕이 구입했으며 현재는 프랑스 공화국의 소유로, 1797년부터 파리의 루브르 박물관에 영구 전시되고 있습니다.
라파엘로가 펜과 잉크 스케치를 제작하다
1505년경, 라파엘로는 피사체 양옆의 기둥이 더 뚜렷하게 보이는 펜과 잉크 스케치를 제작했습니다. 전문가들은 이 스케치가 레오나르도의 초상화를 바탕으로 했다는 점에 만장일치로 동의합니다. 국립 미술·건축·디자인 박물관이나 월터스 미술관에 소장된 모나리자의 후대 복제품들에서도 양옆의 큰 기둥이 나타납니다. 그 결과, 모나리자가 원래는 잘려 나갔을 것이라는 추측이 제기되었습니다.
라파엘로가 레오나르도의 그림에서 계속 영감을 얻다
모나리자는 완성되기 전부터 당대 피렌체 회화에 영향을 미치기 시작했습니다. 레오나르도의 작업실을 여러 번 방문했던 라파엘로는 '유니콘을 안은 여인'(c. 1506)과 '마달레나 도니의 초상'(c. 1506) 등 자신의 여러 작품에 이 초상화의 구성과 형식을 즉시 활용했습니다. 이후 라파엘로가 그린 '라 벨라타'(1515–16)와 '발다사레 카스틸리오네의 초상'(c. 1514–15) 등도 레오나르도의 그림에서 계속 영감을 받았습니다.
레오나르도가 프랑수아 1세 국왕의 초청을 받다
1516년, 레오나르도는 프랑수아 1세 국왕의 초청을 받아 앙부아즈 성 근처의 클로 뤼세에서 작업하게 되었습니다. 그는 모나리자를 프랑스로 가져가 그곳으로 이주한 후에도 계속해서 작업을 이어간 것으로 여겨집니다.
역사적 관점
1517년 10월 루이 다라곤의 방문 기록에 따르면 모나리자는 1513년에서 1516년 사이 벨베데레 궁전에서 레오나르도의 관리인이었던 고(故) 줄리아노 데 메디치를 위해 제작되었다고 하지만, 이는 오류일 가능성이 높습니다. 바사리에 따르면 이 그림은 모델의 남편인 프란체스코 델 조콘도를 위해 제작되었습니다. 많은 전문가들은 레오나르도가 두 가지 버전을 그렸다고 주장합니다(제작 시기와 의뢰인에 대한 불확실성, 레오나르도가 1519년 사망한 후의 행방, 그리고 라파엘로의 스케치에서 나타나는 세부 사항의 차이 때문입니다. 라파엘로의 스케치는 기억에 의존해 그렸을 가능성이 있습니다). 뚜렷한 기둥이 있는 가상의 첫 번째 초상화는 1503년경 조콘도가 의뢰했으나 미완성 상태로 레오나르도의 제자이자 조수인 살라이가 1524년 사망할 때까지 그의 소유로 남았을 것입니다. 1513년경 줄리아노 데 메디치가 의뢰한 두 번째 버전은 1518년 살라이가 프랑수아 1세에게 판매했으며, 오늘날 루브르 박물관에 있는 작품이 바로 이것이라는 주장입니다. 다른 이들은 모나리자는 단 하나뿐이라고 믿지만, 앞서 언급한 두 가지 행방에 대해서는 의견이 갈립니다. 이 유명한 그림은 퐁텐블로 궁전에 보관되다가 루이 14세가 베르사유 궁전으로 옮겼고, 프랑스 혁명 때까지 그곳에 머물렀습니다. 1797년, 루브르 박물관에 영구 전시되었습니다.
아일워스 모나리자
아일워스 모나리자 또는 초기 모나리자로 알려진 모나리자의 한 버전은 1778년 한 영국 귀족이 처음 구입했으며, 1913년 미술 감정가 휴 블레이커에 의해 재발견되었습니다. 이 그림은 2012년 모나리자 재단에 의해 언론에 공개되었습니다. 이 작품은 레오나르도 다 빈치의 모나리자와 같은 대상을 그린 그림입니다. 대다수의 전문가는 이 그림이 16세기 초 레오나르도의 원작일 가능성이 높다고 주장합니다. 반면 죌너와 켐프를 포함한 다른 전문가들은 레오나르도의 작품이라는 점을 부정합니다.
최초이자 가장 광범위한 기록된 세척
모나리자에 대해 기록된 최초이자 가장 광범위한 세척, 바니시 재도포, 수정 작업은 1809년 나폴레옹 박물관 갤러리의 회화 복원을 담당했던 장 마리 호그스톨이 수행한 세척 및 바니시 재도포 작업입니다. 이 작업에는 알코올 세척, 색상 수정, 바니시 재도포가 포함되었습니다.
나폴레옹의 침실
프랑스 혁명 이후 이 그림은 루브르 박물관으로 옮겨졌으나, 튈르리 궁전에 있던 나폴레옹(1821년 사망)의 침실에서 잠시 머물렀습니다. 모나리자는 예술계 밖에서는 널리 알려지지 않았으나, 1860년대에 프랑스 지식인들 사이에서 르네상스 회화의 걸작으로 칭송받기 시작했습니다.
그림이 루브르 박물관에서 브레스트 병기창으로 옮겨지다
보불전쟁(1870–1871) 동안 이 그림은 루브르 박물관에서 브레스트 병기창으로 옮겨졌습니다.
일부 비평가들은 이 그림이 주관적인 해석과 이론의 저장소가 되었다고 느끼기 시작했다
20세기 초에 이르러 일부 비평가들은 이 그림이 주관적인 해석과 이론의 저장소가 되었다고 느끼기 시작했습니다. 1911년 그림이 도난당했을 때, 르네상스 역사학자 버나드 베런슨(Bernard Berenson)은 이 그림이 "단순히 골칫거리가 되었으며, 그녀를 떠나보내게 되어 기쁘다"고 인정했습니다. 장 메챙제(Jean Metzinger)의 '르 구테(Le goûter, 티타임)'는 1911년 가을 살롱(Salon d'Automne)에 전시되었으며, 미술 비평가 루이 보셀(Louis Vauxcelles)은 '질 블라스(Gil Blas)' 1면에서 이를 비꼬며 "la Joconde à la cuiller(숟가락을 든 모나리자)"라고 묘사했습니다. 이후 앙드레 살몽(André Salmon)은 이 그림을 "입체파의 모나리자"라고 묘사했습니다.
루브르 박물관 복원가 외젠 드니자르(Eugène Denizard)의 수채화 보수 작업
1906년, 루브르 박물관의 복원가 외젠 드니자르는 패널의 균열로 손상된 페인트 층 부위에 수채화 보수 작업을 수행했습니다. 드니자르는 또한 이전 액자에 가려져 있던 부분을 가리기 위해 그림의 가장자리를 바니시로 덧칠했습니다.
현재의 액자
모나리자는 수 세기에 걸친 취향의 변화로 인해 역사적으로 다양한 장식용 액자를 거쳐 왔습니다. 1909년, 미술 수집가 베아그 백작부인(Comtesse de Béhague)은 모나리자의 역사적 시대와 일치하는 르네상스 시대의 작품인 현재의 액자를 기증했습니다.
일반 대중에게는 여전히 인기가 없었던 그림
1911년까지도 이 그림은 일반 대중에게는 여전히 인기가 없었습니다.
루브르 박물관에서 도난당한 그림
1911년 8월 21일, 이 그림은 루브르 박물관에서 도난당했습니다.
루브르 박물관으로의 귀환
페루자(Peruggia)는 레오나르도의 그림이 이탈리아 박물관으로 돌아가야 한다고 믿었던 이탈리아 애국자였습니다. 페루자는 그림이 도난당한 후 원본의 복제품 가치가 크게 오를 것을 기대한 공범의 사주를 받았을 가능성도 있습니다. 모나리자를 자신의 아파트에 2년 동안 보관하던 페루자는 조급해졌고, 피렌체 우피치 미술관 관장인 조반니 포지(Giovanni Poggi)에게 이를 판매하려다 붙잡혔습니다. 이 그림은 우피치 미술관에 2주 넘게 전시된 후 1914년 1월 4일 루브르 박물관으로 돌아왔습니다.
1933년의 정밀 분석
모나리자는 500년 넘게 살아남았으며, 1952년에 소집된 국제 위원회는 "이 그림은 놀라울 정도로 잘 보존된 상태"라고 언급했습니다. 이 그림은 완전히 복원된 적이 없기에 현재의 상태는 그림이 거쳐 온 다양한 보존 처리의 결과이기도 합니다. 1933년 마담 드 지롱드(Madame de Gironde)가 수행한 정밀 분석에 따르면 이전 복원가들은 "매우 절제된 방식으로 작업"했습니다.
모나리자로 분한 자화상
초현실주의 작품으로 유명한 살바도르 달리(Salvador Dalí)는 1954년에 '모나리자로 분한 자화상(Self portrait as Mona Lisa)'을 그렸습니다.
볼리비아인 우고 웅가자 비예가스(Ugo Ungaza Villegas)가 모나리자에 돌을 던지다
1956년 12월 30일, 볼리비아인 우고 웅가자 비예가스는 루브르 박물관에 전시 중이던 모나리자를 향해 돌을 던졌습니다. 그는 유리 케이스가 깨지고 왼쪽 팔꿈치 근처의 안료가 떨어져 나갈 정도로 강하게 돌을 던졌습니다. 몇 년 전 그림과 사랑에 빠졌다고 주장한 한 남자가 면도날로 그림을 훼손하고 훔치려 했던 사건 이후로 그림은 유리로 보호받고 있었습니다.
숨겨진 초상화
21세기 초, 프랑스 과학자 파스칼 코트(Pascal Cotte)는 반사광 기술을 통해 얻은 정황 증거를 바탕으로 그림 표면 아래에 숨겨진 초상화가 있다는 가설을 제기했습니다.
세계에서 가장 가치 있는 그림
1962~1963년 순회 전시를 앞두고 이 그림은 1억 달러(2018년 기준 6억 5천만 달러 상당)의 보험 평가를 받았으며, 이는 사실상 세계에서 가장 가치 있는 그림이 되었습니다. 보험은 가입되지 않았고, 대신 보안에 더 많은 비용이 지출되었습니다.
프랑스 정부의 미국 대여
1962년 12월부터 1963년 3월까지 프랑스 정부는 이 그림을 미국에 대여하여 뉴욕과 워싱턴 D.C.에서 전시했습니다. 그림은 새로운 원양 정기선 SS 프랑스(SS France)호를 통해 운송되었습니다.
서른 개가 하나보다 낫다(Thirty Are Better than One)
앤디 워홀(Andy Warhol)은 1963년 모나리자가 미국을 방문한 이후, 여러 명의 모나리자를 담은 실크스크린 판화 작품 '서른 개가 하나보다 낫다(Thirty Are Better than One)'를 제작했습니다.
도쿄와 모스크바에서 전시된 그림
1974년, 이 그림은 도쿄와 모스크바에서 전시되었습니다.
도쿄 국립박물관에 전시된 그림
1974년 4월 21일, 도쿄 국립박물관에 전시 중이던 이 그림에 한 여성이 장애인 접근성을 보장하지 않는 박물관에 항의하는 의미로 빨간색 페인트를 뿌렸습니다.
패널 뒷면에서 발견된 새로운 해충 침입
1977년, 그림의 뒤틀림을 방지하기 위해 설치된 가로대 때문에 패널 뒷면에서 새로운 해충 침입이 발견되었습니다. 이는 현장에서 사염화탄소로 처리되었고, 이후 에틸렌 옥사이드 처리가 이루어졌습니다.
루브르 박물관의 보수 공사로 인해 세 차례 임시 이동된 그림
최근 수십 년 동안 이 그림은 루브르 박물관의 보수 공사를 위해 1992년에서 1995년 사이, 2001년에서 2005년 사이, 그리고 2019년에 다시 한번 임시로 이동되었습니다.
2003년의 연구
하버드 대학교 마거릿 리빙스턴(Margaret Livingstone) 교수의 2003년 연구에 따르면, 모나리자의 미소는 중심와(foveal)라고 알려진 직접적인 시선으로 관찰할 때 사라집니다. 인간의 눈이 시각 정보를 처리하는 방식 때문에 그림자를 직접 포착하는 데는 덜 적합하지만, 주변 시야는 그림자를 잘 포착할 수 있기 때문입니다.
살 드 제타(Salle des États)
2005년 4월 6일, 큐레이터의 유지 보수, 기록 및 분석 기간을 거친 후 그림은 박물관 내 '살 드 제타(Salle des États)'의 새로운 위치로 옮겨졌습니다. 이 그림은 방탄유리 뒤의 기후 조절이 가능한 전용 전시 공간에 전시되어 있습니다.
2008년의 연구
우르비노 대학교의 지형학 교수와 예술 사진작가의 2008년 연구 결과, 모나리자의 배경 풍경이 이탈리아 페자로, 우르비노, 리미니 지방의 몬테펠트로 지역의 풍경과 유사하다는 사실이 밝혀졌습니다.
유리 케이스에 부딪혀 산산조각 난 용기
2009년 8월 2일, 프랑스 시민권 취득을 거부당해 상심한 한 러시아 여성이 루브르 박물관에서 구입한 도자기 찻잔을 던졌고, 이 찻잔은 유리 보호막에 부딪혀 산산조각이 났습니다.
"레오나르도 다 빈치의 손길이 닿은 여인" 복원
마드리드 프라도 미술관에 소장된 'Mujer de mano de Leonardo Abince'("레오나르도 다 빈치의 손길이 닿은 여인")로 알려진 모나리자의 한 버전은 수 세기 동안 레오나르도의 작품으로 여겨졌습니다. 그러나 2012년 복원 이후, 이 작품은 모나리자가 그려지던 당시 레오나르도의 화실에서 그의 제자 중 한 명이 그린 것으로 간주됩니다. 이 그림이 살라이(1480–1524) 또는 멜치(1493–1572)의 작품일 가능성이 높다는 프라도 미술관의 결론은 다른 이들에 의해 의문이 제기되기도 했습니다.
930만 명의 관람객이 루브르를 방문
2014년, 930만 명의 관람객이 루브르 박물관을 방문했습니다. 앙리 루아레트 전 관장은 "관람객의 80퍼센트는 오직 모나리자를 보기만을 원한다"고 추산했습니다.
프랑스 24 기사, 국가 부채 완화를 위해 그림을 매각할 수 있다고 제안
2014년, 프랑스 24 기사는 국가 부채 완화를 돕기 위해 이 그림을 매각할 수 있다고 제안했으나, 모나리자를 비롯한 예술 작품들은 프랑스 문화유산법에 따라 매각이 금지되어 있다는 점이 언급되었습니다. 해당 법에 따르면 "공공 기관에 속한 박물관이 소장한 컬렉션은 공공 자산으로 간주되며 다른 방식으로 처분될 수 없다"고 명시되어 있습니다.
새로운 대기 시스템 도입
2019년에 도입된 새로운 대기 시스템은 박물관 관람객이 그림을 보기 위해 줄을 서서 기다리는 시간을 줄여줍니다. 대기 줄을 통과한 후, 한 그룹은 약 30초 동안 그림을 관람할 수 있습니다.
거장의 서거 500주년을 맞아
거장의 서거 500주년을 맞아 루브르 박물관은 2019년 10월 24일부터 2020년 2월 24일까지 다 빈치 작품에 대한 역대 최대 규모의 단독 전시회를 개최했습니다. 모나리자는 박물관 관람객들의 수요가 매우 높아 전시에서 제외되었으며, 기존 갤러리에 그대로 전시되었습니다.