anii 1500 până la 1517
Florence, Italy, Paris, France
Mona Lisa este un portret pe jumătate al artistului italian Leonardo da Vinci. Este considerată o capodoperă arhetipală a Renașterii italiene și a fost descrisă drept „cea mai cunoscută, cea mai vizitată, cea mai scrisă despre, cea mai cântată, cea mai parodiată operă de artă din lume”. Calitățile inedite ale tabloului includ expresia subiectului, care este descrisă frecvent ca fiind enigmatică, monumentalitatea compoziției, modelarea subtilă a formelor și iluzionismul atmosferic. Tabloul o înfățișează probabil pe nobila italiană Lisa Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo, și este realizat în ulei pe un panou de plop alb de Lombardia. S-a crezut că a fost pictat între 1503 și 1506; totuși, Leonardo ar fi putut continua să lucreze la el până în 1517. Lucrări academice recente sugerează că nu ar fi fost început înainte de 1513. A fost achiziționat de regele Francisc I al Franței și este acum proprietatea Republicii Franceze, fiind expus permanent la Muzeul Luvru din Paris din 1797.
Leonardo da Vinci începuse să lucreze la un portret al Lisei del Giocondo, modelul pentru Mona Lisa, până în octombrie 1503. Unii cred că Mona Lisa a fost începută în 1503 sau 1504 la Florența. Deși Luvrul afirmă că a fost „fără îndoială pictată între 1503 și 1506”, istoricul de artă Martin Kemp spune că există unele dificultăți în confirmarea datelor cu certitudine.
În jurul anului 1505, Rafael a executat o schiță în peniță și cerneală, în care coloanele care flanchează subiectul sunt mai evidente. Experții sunt de acord în unanimitate că aceasta se bazează pe portretul lui Leonardo. Alte copii ulterioare ale Mona Lisei, precum cele din Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design și Muzeul de Artă Walters, prezintă, de asemenea, coloane laterale mari. Ca urmare, s-a crezut că Mona Lisa a fost tăiată.
Mona Lisa a început să influențeze pictura florentină contemporană chiar înainte de finalizarea sa. Rafael, care fusese de mai multe ori în atelierul lui Leonardo, a folosit prompt elemente din compoziția și formatul portretului în mai multe dintre lucrările sale, cum ar fi Tânără cu inorog (c. 1506) și Portretul Maddalenei Doni (c. 1506). Picturile ulterioare ale lui Rafael, precum La velata (1515–16) și Portretul lui Baldassare Castiglione (c. 1514–15), au continuat să se inspire din pictura lui Leonardo.
În 1516, Leonardo a fost invitat de regele Francisc I să lucreze la Clos Lucé, lângă Castelul Amboise; se crede că a luat Mona Lisa cu el și a continuat să lucreze la ea după ce s-a mutat în Franța.
Înregistrarea unei vizite din octombrie 1517 a lui Ludovic de Aragon afirmă că Mona Lisa a fost executată pentru răposatul Giuliano de' Medici, administratorul lui Leonardo la Palatul Belvedere între 1513 și 1516 — dar aceasta a fost probabil o eroare. Potrivit lui Vasari, tabloul a fost creat pentru soțul modelului, Francesco del Giocondo. Un număr de experți au susținut că Leonardo a realizat două versiuni (din cauza incertitudinii privind datarea și comanda, precum și a soartei sale după moartea lui Leonardo în 1519, și a diferenței de detalii din schița lui Rafael — care poate fi explicată prin posibilitatea ca el să fi făcut schița din memorie). Primul portret ipotetic, care prezintă coloane proeminente, ar fi fost comandat de Giocondo în jurul anului 1503 și lăsat neterminat în posesia elevului și asistentului lui Leonardo, Salaì, până la moartea acestuia în 1524. Al doilea, comandat de Giuliano de' Medici în jurul anului 1513, ar fi fost vândut de Salaì lui Francisc I în 1518 și este cel care se află astăzi la Luvru. Alții cred că a existat o singură Mona Lisa adevărată, dar sunt divizați cu privire la cele două destine menționate anterior. Faimosul tablou a fost păstrat la Palatul Fontainebleau, unde a rămas până când Ludovic al XIV-lea l-a mutat la Palatul Versailles, unde a rămas până la Revoluția Franceză. În 1797, a fost expus permanent la Luvru.
O versiune a Mona Lisei cunoscută sub numele de Mona Lisa din Isleworth și, de asemenea, cunoscută sub numele de Mona Lisa timpurie, a fost cumpărată pentru prima dată de un nobil englez în 1778 și a fost redescoperită în 1913 de Hugh Blaker, un cunoscător de artă. Tabloul a fost prezentat presei în 2012 de către Fundația Mona Lisa. Este un tablou cu același subiect ca Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci. Tabloul este revendicat de o majoritate a experților ca fiind în mare parte o lucrare originală a lui Leonardo, datând de la începutul secolului al XVI-lea. Alți experți, inclusiv Zöllner și Kemp, neagă atribuirea.
Prima și cea mai amplă curățare, revărnire și retușare înregistrată a Mona Lisei a fost o spălare și revărnire din 1809, întreprinsă de Jean-Marie Hooghstoel, care era responsabil cu restaurarea picturilor pentru galeriile Muzeului Napoleon. Lucrarea a implicat curățarea cu solvenți, retușarea culorilor și revărnirea tabloului.
După Revoluția Franceză, tabloul a fost mutat la Luvru, dar a petrecut o scurtă perioadă în dormitorul lui Napoleon (d. 1821) la Palatul Tuileries. Mona Lisa nu era cunoscută pe scară largă în afara lumii artei, dar în anii 1860, o parte din intelectualitatea franceză a început să o aclame ca pe o capodoperă a picturii renascentiste.
În timpul Războiului Franco-Prusac (1870–1871), tabloul a fost mutat de la Luvru la Arsenalul din Brest.
Până la începutul secolului al XX-lea, unii critici au început să considere că tabloul devenise un depozit de exegeze și teorii subiective. După furtul tabloului în 1911, istoricul Renașterii Bernard Berenson a recunoscut că acesta „devenise pur și simplu un incub, și s-a bucurat să scape de ea”. Lucrarea lui Jean Metzinger, Le goûter (Ora ceaiului), a fost expusă la Salon d'Automne din 1911 și a fost descrisă sarcastic drept „la Joconde à la cuiller” (Mona Lisa cu lingura) de către criticul de artă Louis Vauxcelles pe prima pagină a publicației Gil Blas. André Salmon a descris ulterior tabloul drept „Mona Lisa cubismului”.
În 1906, restauratorul de la Luvru, Eugène Denizard, a efectuat retușuri în acuarelă pe zonele stratului de vopsea afectate de crăpătura din panou. Denizard a retușat, de asemenea, marginile tabloului cu lac, pentru a masca zonele care fuseseră acoperite inițial de o ramă mai veche.
Mona Lisa a avut multe rame decorative diferite de-a lungul istoriei sale, din cauza schimbărilor de gust de-a lungul secolelor. În 1909, colecționara de artă Comtesse de Béhague a oferit portretului rama sa actuală, o lucrare din epoca Renașterii, în concordanță cu perioada istorică a Mona Lisei.
Până în 1911, tabloul nu era încă popular în rândul publicului larg.
Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat de la Luvru.
Peruggia a fost un patriot italian care credea că tabloul lui Leonardo ar fi trebuit returnat unui muzeu italian. Peruggia ar fi putut fi motivat de un asociat ale cărui copii ale originalului ar fi crescut semnificativ în valoare după furtul tabloului. După ce a păstrat Mona Lisa în apartamentul său timp de doi ani, Peruggia a devenit nerăbdător și a fost prins când a încercat să o vândă lui Giovanni Poggi, directorul Galeriei Uffizi din Florența. A fost expus în Galeria Uffizi timp de peste două săptămâni și returnat la Luvru pe 4 ianuarie 1914.
Mona Lisa a supraviețuit mai bine de 500 de ani, iar o comisie internațională întrunită în 1952 a notat că „tabloul se află într-o stare remarcabilă de conservare”. Nu a fost niciodată restaurat complet, astfel încât starea actuală se datorează parțial unei varietăți de tratamente de conservare prin care a trecut tabloul. O analiză detaliată din 1933 realizată de Madame de Gironde a dezvăluit că restauratorii anteriori „au acționat cu multă reținere”.
Salvador Dalí, celebru pentru lucrările sale suprarealiste, a pictat Autoportret ca Mona Lisa în 1954.
Pe 30 decembrie 1956, bolivianul Ugo Ungaza Villegas a aruncat cu o piatră în Mona Lisa în timp ce aceasta era expusă la Luvru. A făcut acest lucru cu atâta forță încât a spart vitrina de sticlă și a dislocat un punct de pigment lângă cotul stâng. Tabloul era protejat de sticlă deoarece, cu câțiva ani în urmă, un bărbat care susținea că este îndrăgostit de tablou îl tăiase cu o lamă de ras și încercase să-l fure.
La începutul secolului al XXI-lea, omul de știință francez Pascal Cotte a emis ipoteza existenței unui portret ascuns sub suprafața tabloului, dovezi circumstanțiale în acest sens fiind produse folosind tehnologia luminii reflectate.
Înainte de turneul din 1962–1963, tabloul a fost evaluat pentru asigurare la 100 de milioane de dolari (echivalentul a 650 de milioane de dolari în 2018), făcându-l, în practică, cel mai valoros tablou din lume. Asigurarea nu a fost achiziționată; în schimb, s-au cheltuit mai mulți bani pe securitate.
Din decembrie 1962 până în martie 1963, guvernul francez l-a împrumutat Statelor Unite pentru a fi expus în New York și Washington, D.C. A fost transportat pe noul pachebot SS France.
Andy Warhol a creat serigrafii cu mai multe Mona Lisa, numite Treizeci sunt mai bune decât una, după vizita tabloului în Statele Unite în 1963.
În 1974, tabloul a fost expus la Tokyo și Moscova.
Pe 21 aprilie 1974, în timp ce tabloul era expus la Muzeul Național din Tokyo, o femeie l-a pulverizat cu vopsea roșie ca protest împotriva eșecului muzeului de a oferi acces persoanelor cu dizabilități.
În 1977, o nouă infestare cu insecte a fost descoperită în spatele panoului, ca urmare a traverselor instalate pentru a preveni deformarea tabloului. Aceasta a fost tratată pe loc cu tetraclorură de carbon, iar ulterior cu un tratament cu oxid de etilenă.
În ultimele decenii, tabloul a fost mutat temporar pentru a acomoda renovările Luvrului în trei ocazii: între 1992 și 1995, din 2001 până în 2005 și din nou în 2019.
Cercetările din 2003 ale profesoarei Margaret Livingstone de la Universitatea Harvard au arătat că zâmbetul Mona Lisei dispare atunci când este observat cu vederea directă, cunoscută sub numele de foveală. Din cauza modului în care ochiul uman procesează informația vizuală, acesta este mai puțin adaptat să perceapă umbrele direct; totuși, vederea periferică poate percepe bine umbrele.
Pe 6 aprilie 2005—după o perioadă de întreținere curatorială, înregistrare și analiză—tabloul a fost mutat într-o nouă locație în cadrul Salle des États a muzeului. Este expus într-o incintă special construită, cu climat controlat, în spatele unei sticle antiglonț.
Cercetările din 2008 realizate de un profesor de geomorfologie de la Universitatea din Urbino și un artist-fotograf au dezvăluit asemănări ale peisajelor din Mona Lisa cu unele priveliști din regiunea Montefeltro din provinciile italiene Pesaro și Urbino, și Rimini.
Pe 2 august 2009, o femeie din Rusia, tulburată de faptul că i s-a refuzat cetățenia franceză, a aruncat o ceașcă de ceai din ceramică cumpărată de la Luvru; vasul s-a spart de incinta de sticlă.
O versiune a Mona Lisei cunoscută sub numele de Mujer de mano de Leonardo Abince („Femeie din mâna lui Leonardo da Vinci”), aflată la Museo del Prado din Madrid, a fost considerată timp de secole o operă a lui Leonardo. Totuși, de la restaurarea sa în 2012, se consideră că a fost executată de unul dintre elevii lui Leonardo în atelierul său, în aceeași perioadă în care era pictată Mona Lisa. Concluzia muzeului Prado că tabloul îi aparține probabil lui Salaì (1480–1524) sau lui Melzi (1493–1572) a fost pusă la îndoială de alții.
În 2014, 9,3 milioane de oameni au vizitat Luvrul. Fostul director Henri Loyrette a estimat că „80 la sută dintre oameni vor doar să vadă Mona Lisa”.
În 2014, un articol France 24 a sugerat că tabloul ar putea fi vândut pentru a ajuta la reducerea datoriei naționale, deși s-a menționat că Mona Lisa și alte astfel de opere de artă nu pot fi vândute din cauza legislației franceze privind patrimoniul, care stipulează că „Colecțiile deținute în muzee care aparțin organismelor publice sunt considerate proprietate publică și nu pot fi altfel”.
Un nou sistem de coadă introdus în 2019 reduce timpul pe care vizitatorii muzeului trebuie să îl petreacă la rând pentru a vedea tabloul. După ce trec de coadă, un grup are la dispoziție aproximativ 30 de secunde pentru a vedea pictura.
La cea de-a 500-a aniversare a morții maestrului, Luvrul a organizat cea mai mare expoziție unică de lucrări ale lui Da Vinci, între 24 octombrie 2019 și 24 februarie 2020. Mona Lisa nu a fost inclusă deoarece este la mare căutare în rândul vizitatorilor muzeului; tabloul a rămas expus în galeria sa.
