1500-е к 1517
Florence, Italy, Paris, France
«Мона Лиза» — это поясной портрет работы итальянского художника Леонардо да Винчи. Она считается архетипическим шедевром итальянского Возрождения и описывается как «самое известное, самое посещаемое, самое обсуждаемое, самое воспетое и самое пародируемое произведение искусства в мире». К новаторским качествам картины относятся выражение лица модели, которое часто описывают как загадочное, монументальность композиции, тонкая моделировка форм и атмосферный иллюзионизм. Вероятно, на картине изображена итальянская дворянка Лиза Герардини, жена Франческо дель Джокондо; картина написана маслом на доске из ломбардского тополя. Считалось, что она была написана между 1503 и 1506 годами, однако Леонардо мог продолжать работать над ней вплоть до 1517 года. Недавние научные исследования предполагают, что работа над ней могла начаться не ранее 1513 года. Картина была приобретена королем Франции Франциском I и в настоящее время является собственностью Французской Республики, с 1797 года она постоянно экспонируется в музее Лувр в Париже.
Леонардо да Винчи начал работу над портретом Лизы дель Джокондо, модели «Моны Лизы», к октябрю 1503 года. Некоторые полагают, что работа над «Моной Лизой» началась в 1503 или 1504 году во Флоренции. Хотя в Лувре утверждают, что она «несомненно была написана между 1503 и 1506 годами», историк искусства Мартин Кемп отмечает, что существуют определенные трудности с точным подтверждением дат.
Примерно в 1505 году Рафаэль выполнил набросок пером и тушью, на котором более отчетливо видны колонны, обрамляющие модель. Эксперты единодушно согласны с тем, что он основан на портрете Леонардо. Другие более поздние копии «Моны Лизы», например, хранящиеся в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна и Художественном музее Уолтерса, также демонстрируют крупные боковые колонны. В результате возникло предположение, что «Мона Лиза» была обрезана.
«Мона Лиза» начала влиять на современную ей флорентийскую живопись еще до своего завершения. Рафаэль, который несколько раз бывал в мастерской Леонардо, оперативно использовал элементы композиции и формата портрета в ряде своих работ, таких как «Дама с единорогом» (ок. 1506 г.) и «Портрет Маддалены Дони» (ок. 1506 г.). Более поздние картины Рафаэля, такие как «Донна Велата» (1515–1516 гг.) и «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (ок. 1514–1515 гг.), продолжали заимствовать идеи из картины Леонардо.
В 1516 году Леонардо был приглашен королем Франциском I работать в Кло-Люсе близ замка Амбуаз; считается, что он взял «Мону Лизу» с собой и продолжал работать над ней после переезда во Францию.
В записи о визите Луи д'Арагона в октябре 1517 года говорится, что «Мона Лиза» была выполнена для покойного Джулиано Медичи, управляющего Леонардо в Бельведерском дворце в период с 1513 по 1516 год, но это, вероятно, было ошибкой. Согласно Вазари, картина была создана для мужа модели, Франческо дель Джокондо. Ряд экспертов утверждают, что Леонардо создал две версии (из-за неопределенности относительно датировки и заказчика, а также судьбы картины после смерти Леонардо в 1519 году и различий в деталях на наброске Рафаэля, что может объясняться тем, что он сделал набросок по памяти). Гипотетический первый портрет с заметными колоннами был заказан Джокондо около 1503 года и оставался незавершенным во владении ученика и помощника Леонардо Салаи до его смерти в 1524 году. Второй, заказанный Джулиано Медичи около 1513 года, был продан Салаи Франциску I в 1518 году и именно он находится сегодня в Лувре. Другие считают, что существовала только одна настоящая «Мона Лиза», но расходятся во мнениях относительно двух вышеупомянутых судеб. Знаменитая картина хранилась в замке Фонтенбло, где оставалась до тех пор, пока Людовик XIV не перевез ее в Версальский дворец, где она находилась до Французской революции. В 1797 году она была выставлена на постоянную экспозицию в Лувре.
Версия «Моны Лизы», известная как «Айлвортская Мона Лиза», а также как «Более ранняя Мона Лиза», была впервые куплена английским дворянином в 1778 году и вновь открыта в 1913 году Хью Блейкером, знатоком искусства. Картина была представлена СМИ в 2012 году Фондом Моны Лизы. Это картина с тем же сюжетом, что и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Большинство экспертов утверждают, что картина является преимущественно оригинальной работой Леонардо, датируемой началом XVI века. Другие эксперты, включая Цёлльнера и Кемпа, отрицают это авторство.
Первой и самой масштабной задокументированной чисткой, покрытием лаком и ретушью «Моны Лизы» стала промывка и повторное покрытие лаком в 1809 году, проведенные Жаном-Мари Хугстолем, который отвечал за реставрацию картин для галерей музея Наполеона. Работа включала чистку спиртовыми составами, ретушь цвета и покрытие картины лаком.
После Французской революции картина была перевезена в Лувр, но некоторое время находилась в спальне Наполеона (ум. 1821) в дворце Тюильри. «Мона Лиза» не была широко известна за пределами мира искусства, но в 1860-х годах часть французской интеллигенции начала провозглашать ее шедевром живописи эпохи Возрождения.
Во время франко-прусской войны (1870–1871) картина была перевезена из Лувра в Брестский арсенал.
К началу XX века некоторые критики начали чувствовать, что картина стала хранилищем субъективных толкований и теорий. После кражи картины в 1911 году историк эпохи Возрождения Бернард Беренсон признал, что она «просто стала инкубом, и он был рад избавиться от нее». Картина Жана Метценже «Le goûter» («Чаепитие») была выставлена на Осеннем салоне 1911 года и саркастически описана как «la Joconde à la cuiller» («Мона Лиза с ложкой») художественным критиком Луи Вокселем на первой полосе газеты Gil Blas. Андре Сальмон впоследствии назвал картину «Моной Лизой кубизма».
В 1906 году реставратор Лувра Эжен Денизар выполнил акварельную ретушь участков красочного слоя, поврежденных трещиной в панели. Денизар также подретушировал края картины лаком, чтобы скрыть области, которые изначально были закрыты старой рамой.
За свою историю «Мона Лиза» сменила множество декоративных рам из-за изменения вкусов на протяжении веков. В 1909 году коллекционер произведений искусства графиня де Бег предоставила портрету его нынешнюю раму — работу эпохи Возрождения, соответствующую историческому периоду создания «Моны Лизы».
К 1911 году картина все еще не была популярна среди широкой публики.
21 августа 1911 года картина была украдена из Лувра.
Перуджа был итальянским патриотом, который считал, что картина Леонардо должна быть возвращена в итальянский музей. Возможно, Перуджу подтолкнул к этому сообщник, чьи копии оригинала значительно выросли бы в цене после кражи картины. Продержав «Мону Лизу» в своей квартире два года, Перуджа потерял терпение и был пойман при попытке продать ее Джованни Поджи, директору галереи Уффици во Флоренции. Картина экспонировалась в галерее Уффици более двух недель и 4 января 1914 года была возвращена в Лувр.
«Мона Лиза» сохранилась более чем за 500 лет, и международная комиссия, созванная в 1952 году, отметила, что «картина находится в замечательном состоянии сохранности». Она никогда не подвергалась полной реставрации, поэтому текущее состояние частично обусловлено различными консервационными процедурами, которым подвергалась картина. Детальный анализ, проведенный в 1933 году мадам де Жиронд, показал, что предыдущие реставраторы «действовали с большой сдержанностью».
Сальвадор Дали, известный своими сюрреалистическими работами, написал «Автопортрет в образе Моны Лизы» в 1954 году.
30 декабря 1956 года боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил камень в «Мону Лизу», когда она выставлялась в Лувре. Он сделал это с такой силой, что разбил стеклянную витрину и выбил частицу пигмента возле левого локтя. Картина была защищена стеклом, потому что несколькими годами ранее человек, утверждавший, что влюблен в картину, порезал ее лезвием бритвы и пытался украсть.
В начале XXI века французский ученый Паскаль Котт выдвинул гипотезу о наличии скрытого портрета под поверхностью картины, косвенные доказательства чего были получены с помощью технологии отраженного света.
Перед турне 1962–1963 годов картина была застрахована на 100 миллионов долларов (эквивалент 650 миллионов долларов в 2018 году), что на практике сделало ее самой высокооцененной картиной в мире. Страховка не была куплена; вместо этого больше средств было потрачено на безопасность.
С декабря 1962 по март 1963 года французское правительство предоставило ее Соединенным Штатам для демонстрации в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. Она была перевезена на новом океанском лайнере SS France.
Энди Уорхол создал сериграфические отпечатки множества «Мон Лиз» под названием «Тридцать лучше, чем одна» после визита картины в Соединенные Штаты в 1963 году.
В 1974 году картина выставлялась в Токио и Москве.
21 апреля 1974 года, когда картина находилась на выставке в Токийском национальном музее, женщина распылила на нее красную краску в знак протеста против того, что музей не обеспечил доступ для людей с ограниченными возможностями.
В 1977 году в задней части панели было обнаружено новое заражение насекомыми в результате установки поперечин, предотвращающих деформацию картины. Это было обработано на месте четыреххлористым углеродом, а позже — этиленоксидом.
В последние десятилетия картину временно перемещали для проведения ремонта в Лувре трижды: в период с 1992 по 1995 год, с 2001 по 2005 год и снова в 2019 году.
Исследование 2003 года, проведенное профессором Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета, показало, что улыбка Моны Лизы исчезает при прямом взгляде, известном как фовеальное зрение. Из-за того, как человеческий глаз обрабатывает визуальную информацию, он менее приспособлен к прямому восприятию теней; однако периферийное зрение хорошо улавливает тени.
6 апреля 2005 года — после периода кураторского обслуживания, регистрации и анализа — картина была перемещена в новое место в музейном Зале Штатов (Salle des États). Она экспонируется в специально построенном климатизированном корпусе за пуленепробиваемым стеклом.
Исследование 2008 года, проведенное профессором геоморфологии Урбинского университета и художником-фотографом, выявило сходство пейзажей «Моны Лизы» с некоторыми видами в регионе Монтефельтро в итальянских провинциях Пезаро-э-Урбино и Римини.
2 августа 2009 года россиянка, расстроенная отказом в предоставлении французского гражданства, бросила керамическую чайную чашку, купленную в Лувре; сосуд разбился о стеклянное ограждение.
Версия «Моны Лизы», известная как Mujer de mano de Leonardo da Vinci («Женщина кисти Леонардо да Винчи»), хранящаяся в мадридском музее Прадо, на протяжении веков считалась работой Леонардо. Однако после реставрации в 2012 году считается, что она была выполнена одним из учеников Леонардо в его мастерской в то же время, когда писалась «Мона Лиза». Вывод музея Прадо о том, что картина, вероятно, принадлежит кисти Салаи (1480–1524) или Мельци (1493–1572), был поставлен под сомнение другими экспертами.
В 2014 году Лувр посетили 9,3 миллиона человек. Бывший директор Анри Луарет подсчитал, что «80 процентов людей хотят увидеть только Мону Лизу».
В 2014 году в статье France 24 было предложено продать картину, чтобы помочь уменьшить государственный долг, хотя было отмечено, что продажа «Моны Лизы» и других подобных произведений искусства запрещена французским законом о культурном наследии, который гласит, что «коллекции, хранящиеся в музеях, принадлежащих государственным органам, считаются государственной собственностью и не могут быть отчуждены иным образом».
Новая система очередей, введенная в 2019 году, сокращает время, которое посетители музея должны проводить в очереди, чтобы увидеть картину. После прохождения очереди у группы есть около 30 секунд, чтобы осмотреть полотно.
К 500-летию со дня смерти мастера Лувр провел крупнейшую в истории выставку работ да Винчи, которая проходила с 24 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года. «Мона Лиза» не была включена в экспозицию, поскольку пользуется огромным спросом у посетителей музея; картина осталась на своем месте в галерее.
