1500-ті до 1517
Florence, Italy, Paris, France
«Мона Ліза» — це портрет у повний зріст італійського художника Леонардо да Вінчі. Вона вважається архетипним шедевром італійського Відродження і була описана як «найвідоміший, найбільш відвідуваний, найбільш обговорюваний, найбільш оспіваний, найбільш пародійований витвір мистецтва у світі». Новаторські якості картини включають вираз обличчя моделі, який часто описують як загадковий, монументальність композиції, тонке моделювання форм та атмосферний ілюзіонізм. Картина, ймовірно, зображує італійську дворянку Лізу Герардіні, дружину Франческо дель Джокондо, і виконана олією на дошці з білої ломбардської тополі. Вважалося, що вона була написана між 1503 і 1506 роками; проте Леонардо міг продовжувати працювати над нею аж до 1517 року. Останні наукові дослідження свідчать, що роботу над нею не могли розпочати раніше 1513 року. Картина була придбана королем Франції Франциском I і зараз є власністю Французької Республіки, з 1797 року вона постійно експонується в музеї Лувр у Парижі.
Леонардо да Вінчі почав працювати над портретом Лізи дель Джокондо, моделі «Мони Лізи», до жовтня 1503 року. Дехто вважає, що роботу над «Моною Лізою» було розпочато у 1503 або 1504 році у Флоренції. Хоча в Луврі зазначають, що вона «безсумнівно була написана між 1503 і 1506 роками», історик мистецтва Мартін Кемп стверджує, що існують певні труднощі з точним підтвердженням дат.
Приблизно у 1505 році Рафаель виконав ескіз пером і чорнилом, на якому колони, що обрамляють модель, помітніші. Експерти одностайно погоджуються, що він базується на портреті Леонардо. Інші пізніші копії «Мони Лізи», наприклад, ті, що зберігаються в Національному музеї мистецтва, архітектури та дизайну та Художньому музеї Волтерса, також демонструють великі бічні колони. Як наслідок, виникла думка, що «Мона Ліза» була обрізана.
«Мона Ліза» почала впливати на сучасний їй флорентійський живопис ще до свого завершення. Рафаель, який кілька разів бував у майстерні Леонардо, оперативно використав елементи композиції та формату портрета у кількох своїх роботах, таких як «Молода жінка з єдинорогом» (бл. 1506 р.) та «Портрет Маддалени Доні» (бл. 1506 р.). Пізніші картини Рафаеля, такі як «La velata» (1515–16 рр.) та «Портрет Бальдассаре Кастільйоне» (бл. 1514–15 рр.), продовжували запозичувати елементи з картини Леонардо.
У 1516 році Леонардо був запрошений королем Франциском I працювати в Кло-Люсе поблизу замку Амбуаз; вважається, що він взяв «Мону Лізу» з собою і продовжував працювати над нею після переїзду до Франції.
У записі про візит Луї д'Арагона в жовтні 1517 року зазначено, що «Мона Ліза» була виконана для покійного Джуліано де Медічі, управителя Леонардо в палаці Бельведер між 1513 і 1516 роками, але це, ймовірно, була помилка. За словами Вазарі, картина була створена для чоловіка моделі, Франческо дель Джокондо. Ряд експертів стверджують, що Леонардо створив дві версії (через невизначеність щодо датування та замовника, а також її долі після смерті Леонардо у 1519 році, і різницю в деталях на ескізі Рафаеля, що може пояснюватися тим, що він зробив ескіз по пам'яті). Гіпотетичний перший портрет, на якому зображені помітні колони, був би замовлений Джокондо близько 1503 року і залишений незавершеним у володінні учня та помічника Леонардо Салаї до його смерті у 1524 році. Другий, замовлений Джуліано де Медічі близько 1513 року, був би проданий Салаї Франциску I у 1518 році, і саме він сьогодні знаходиться в Луврі. Інші вважають, що існувала лише одна справжня «Мона Ліза», але розходяться в думках щодо двох вищезгаданих доль. Знаменита картина зберігалася в палаці Фонтенбло, де вона перебувала доти, доки Людовик XIV не перевіз її до Версальського палацу, де вона залишалася до Французької революції. У 1797 році вона була виставлена на постійну експозицію в Луврі.
Версія «Мони Лізи», відома як «Айлвортська Мона Ліза», а також як «Рання Мона Ліза», була вперше куплена англійським дворянином у 1778 році і була перевідкрита у 1913 році Г'ю Блейкером, знавцем мистецтва. Картина була представлена ЗМІ у 2012 році Фондом Мони Лізи. Це картина із зображенням того самого об'єкта, що й «Мона Ліза» Леонардо да Вінчі. Більшість експертів стверджують, що картина є переважно оригінальною роботою Леонардо, датованою початком XVI століття. Інші експерти, включаючи Цьолльнера та Кемпа, заперечують це авторство.
Першим і найбільш масштабним задокументованим очищенням, перелакуванням та ретушуванням «Мони Лізи» було промивання та перелакування 1809 року, проведене Жаном-Марі Гугстоелем, який відповідав за реставрацію картин для галерей Музею Наполеона. Робота включала очищення спиртами, ретушування кольору та перелакування картини.
Після Французької революції картину перевезли до Лувру, але вона провела короткий період у спальні Наполеона (пом. 1821 р.) у палаці Тюїльрі. «Мона Ліза» не була широко відома за межами світу мистецтва, але у 1860-х роках частина французької інтелігенції почала прославляти її як шедевр живопису Відродження.
Під час франко-прусської війни (1870–1871) картину перевезли з Лувру до Брестського арсеналу.
На початку XX століття деякі критики почали відчувати, що картина стала сховищем для суб'єктивних тлумачень і теорій. Після викрадення картини в 1911 році історик епохи Відродження Бернард Беренсон визнав, що вона «просто стала інкубом, і він був радий позбутися її». Картина Жана Метценже «Le goûter» («Чаювання») була виставлена на Осінньому салоні 1911 року, і арт-критик Луї Воксель саркастично описав її як «la Joconde à la cuiller» («Мона Ліза з ложкою») на першій шпальті газети Gil Blas. Згодом Андре Сальмон назвав картину «Моною Лізою кубізму».
У 1906 році реставратор Лувру Ежен Денізар виконав акварельні ретуші на ділянках фарбового шару, пошкоджених тріщиною на панелі. Денізар також підретушував краї картини лаком, щоб замаскувати ділянки, які спочатку були закриті старішою рамою.
За свою історію «Мона Ліза» мала багато різних декоративних рам через зміну смаків протягом століть. У 1909 році колекціонерка мистецтва графиня де Бег подарувала портрету його нинішню раму — роботу епохи Відродження, що відповідає історичному періоду створення «Мони Лізи».
До 1911 року картина все ще не була популярною серед широкого загалу.
21 серпня 1911 року картину було викрадено з Лувру.
Перуджа був італійським патріотом, який вважав, що картина Леонардо має бути повернута до італійського музею. Можливо, Перуджу підбурював спільник, чиї копії оригіналу значно зросли б у ціні після викрадення картини. Протримавши «Мону Лізу» у своїй квартирі два роки, Перуджа втратив терпіння і був спійманий, коли намагався продати її Джованні Поджі, директору галереї Уффіці у Флоренції. Картина експонувалася в галереї Уффіці понад два тижні і повернулася до Лувру 4 січня 1914 року.
«Мона Ліза» збереглася понад 500 років, і міжнародна комісія, скликана в 1952 році, зазначила, що «картина перебуває в чудовому стані збереження». Вона ніколи не була повністю відреставрована, тому її нинішній стан частково зумовлений різними консерваційними заходами, яким піддавалася картина. Детальний аналіз, проведений у 1933 році мадам де Жиронд, показав, що попередні реставратори «діяли з великою стриманістю».
Сальвадор Далі, відомий своїми сюрреалістичними роботами, написав «Автопортрет у вигляді Мони Лізи» у 1954 році.
30 грудня 1956 року болівієць Уго Унгаза Вільєгас кинув камінь у «Мону Лізу», коли вона була виставлена в Луврі. Він зробив це з такою силою, що розбив скляну вітрину і відбив крихту пігменту біля лівого ліктя. Картина була захищена склом, оскільки кількома роками раніше чоловік, який стверджував, що закоханий у картину, порізав її лезом і намагався вкрасти.
На початку XXI століття французький вчений Паскаль Котт висунув гіпотезу про наявність прихованого портрета під поверхнею картини, непрямі докази чого були отримані за допомогою технології відбитого світла.
Перед турне 1962–1963 років картину оцінили для страхування в 100 мільйонів доларів (еквівалент 650 мільйонів доларів у 2018 році), що зробило її, на практиці, найдорожчою картиною у світі. Страховку не купували; натомість більше витратили на безпеку.
З грудня 1962 по березень 1963 року французький уряд надав її в оренду Сполученим Штатам для експонування в Нью-Йорку та Вашингтоні, округ Колумбія. Її перевозили на новому океанському лайнері SS France.
Енді Воргол створив сериграфічні відбитки багатьох «Мон Ліз» під назвою «Тридцять краще, ніж одна» після візиту картини до Сполучених Штатів у 1963 році.
У 1974 році картину експонували в Токіо та Москві.
21 квітня 1974 року, коли картина була виставлена в Токійському національному музеї, жінка обприскала її червоною фарбою на знак протесту проти того, що музей не забезпечив доступ для людей з інвалідністю.
У 1977 році на звороті панелі було виявлено нове зараження комахами внаслідок встановлення поперечин, що мали запобігти викривленню картини. Це було оброблено на місці чотирихлористим вуглецем, а пізніше — етиленоксидом.
Останніми десятиліттями картину тимчасово переміщували для проведення ремонтних робіт у Луврі тричі: між 1992 і 1995 роками, з 2001 по 2005 рік і знову у 2019 році.
Дослідження 2003 року, проведене професором Маргарет Лівінгстон з Гарвардського університету, показало, що посмішка Мони Лізи зникає при прямому погляді, відомому як фовеальний. Через те, як людське око обробляє візуальну інформацію, воно менш пристосоване до прямого сприйняття тіней; проте периферійний зір добре розпізнає тіні.
6 квітня 2005 року — після періоду кураторського обслуговування, запису та аналізу — картину перемістили в нове місце в межах музейного залу Salle des États. Вона виставлена у спеціально побудованому приміщенні з клімат-контролем за куленепробивним склом.
Дослідження 2008 року, проведене професором геоморфології Урбінського університету та художником-фотографом, виявило схожість пейзажів «Мони Лізи» з деякими краєвидами регіону Монтефельтро в італійських провінціях Пезаро, Урбіно та Ріміні.
2 серпня 2009 року росіянка, засмучена відмовою у наданні французького громадянства, кинула керамічну чайну чашку, придбану в Луврі; посудина розбилася об скляну огорожу.
Версія «Мони Лізи», відома як Mujer de mano de Leonardo Abince («Жінка пензля Леонардо да Вінчі»), що зберігається в мадридському музеї Прадо, протягом століть вважалася роботою Леонардо. Однак після реставрації у 2012 році вважається, що вона була виконана одним із учнів Леонардо в його майстерні в той самий час, коли писалася «Мона Ліза». Висновок музею Прадо про те, що картина, ймовірно, належить Салаї (1480–1524) або Мельці (1493–1572), був поставлений під сумнів іншими дослідниками.
У 2014 році Лувр відвідало 9,3 мільйона людей. Колишній директор Анрі Луарет підрахував, що «80 відсотків людей хочуть побачити лише Мону Лізу».
У 2014 році в статті France 24 було висловлено припущення, що картину можна продати, щоб допомогти зменшити державний борг, хоча було зазначено, що «Мону Лізу» та інші подібні витвори мистецтва заборонено продавати згідно із французьким законом про спадщину, який стверджує, що «колекції, що зберігаються в музеях, які належать державним органам, вважаються державною власністю і не можуть бути відчужені».
Нова система черг, запроваджена у 2019 році, скорочує час, який відвідувачі музею витрачають на очікування в черзі, щоб побачити картину. Після проходження черги група має близько 30 секунд, щоб оглянути полотно.
До 500-річчя від дня смерті майстра Лувр провів найбільшу в історії виставку робіт да Вінчі, яка тривала з 24 жовтня 2019 року по 24 лютого 2020 року. «Мона Ліза» не була включена до експозиції, оскільки вона користується надзвичайно великим попитом серед відвідувачів музею; картина залишилася виставленою у своїй галереї.
