列奥纳多·达·芬奇开始创作丽莎·德尔·焦孔多的肖像
到1503年10月，列奥纳多·达·芬奇已经开始创作《蒙娜丽莎》的原型——丽莎·德尔·焦孔多的肖像。一些人认为《蒙娜丽莎》始于1503年或1504年的佛罗伦萨。尽管卢浮宫称其“无疑是在1503年至1506年间绘制的”，但艺术史学家马丁·肯普表示，确定具体日期存在一些困难。
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蒙娜丽莎的历史
1500年代 至 1517
Florence, Italy, Paris, France
《蒙娜丽莎》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅半身肖像画。它被认为是意大利文艺复兴时期的原型杰作，被描述为“世界上最广为人知、访问量最大、被撰写次数最多、被歌颂次数最多、被戏仿次数最多的艺术作品”。这幅画的新颖之处包括人物的表情（常被描述为神秘）、构图的纪念碑性、形式的微妙塑造以及大气透视法。 这幅画的主人公很可能是意大利贵妇丽莎·格拉迪尼，即弗朗切斯科·德尔·焦孔多的妻子，画作采用油彩绘制在白杨木板上。人们曾认为它创作于1503年至1506年间；然而，达·芬奇可能一直工作到1517年。近期的学术研究表明，该画作的创作时间可能不早于1513年。它由法国国王弗朗索瓦一世购得，现为法兰西共和国所有，自1797年起在巴黎卢浮宫博物馆永久展出。
拉斐尔绘制了一幅钢笔素描
大约在1505年，拉斐尔绘制了一幅钢笔素描，画中人物两侧的柱子更为明显。专家们普遍认为这是基于达·芬奇的肖像画。后来《蒙娜丽莎》的其他副本，如国家艺术、建筑与设计博物馆和沃尔特斯艺术博物馆收藏的版本，也展示了巨大的侧柱。因此，人们曾认为《蒙娜丽莎》被裁剪过。
拉斐尔继续借鉴达·芬奇的画作
《蒙娜丽莎》在完成之前就已经开始影响当时的佛罗伦萨绘画。曾多次造访达·芬奇工作室的拉斐尔，迅速将其肖像画的构图和格式元素运用到自己的多部作品中，例如《抱独角兽的年轻女子》（约1506年）和《玛达莱娜·多尼肖像》（约1506年）。拉斐尔后期的画作，如《戴面纱的女子》（1515–16年）和《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内肖像》（约1514–15年），也继续借鉴了达·芬奇的画作。
列奥纳多受邀前往法国国王弗朗索瓦一世处
1516年，列奥纳多受法国国王弗朗索瓦一世邀请，前往昂布瓦斯城堡附近的克洛吕斯城堡工作；据信他随身携带了《蒙娜丽莎》，并在移居法国后继续对其进行创作。
历史观点
1517年10月阿拉贡的路易的访问记录显示，《蒙娜丽莎》是为已故的朱利亚诺·德·美第奇（1513年至1516年间达·芬奇在美景宫的管家）所作——但这很可能是一个错误。根据瓦萨里的说法，这幅画是为模特的丈夫弗朗切斯科·德尔·焦孔多创作的。许多专家认为达·芬奇创作了两个版本（因为其日期和委托人的不确定性，以及它在1519年达·芬奇去世后的命运，加上拉斐尔素描中细节的差异——这可能是因为他是凭记忆绘制的）。假设的第一幅肖像画带有明显的柱子，可能是焦孔多在1503年左右委托创作的，并一直未完成，直到达·芬奇的学生兼助手萨莱于1524年去世时仍由其保管。第二幅由朱利亚诺·德·美第奇在1513年左右委托创作，可能在1518年由萨莱卖给了弗朗索瓦一世，也就是今天卢浮宫里的那一幅。其他人则认为只有一幅真正的《蒙娜丽莎》，但在上述两种命运上存在分歧。这幅名画曾被保存在枫丹白露宫，直到路易十四将其移至凡尔赛宫，并一直保留到法国大革命。1797年，它开始在卢浮宫永久展出。
艾尔沃斯蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》的一个版本被称为“艾尔沃斯蒙娜丽莎”，也被称为“早期蒙娜丽莎”，最初由一位英国贵族于1778年购买，并于1913年被艺术鉴赏家休·布莱克重新发现。2012年，蒙娜丽莎基金会向媒体展示了这幅画。 这幅画的主题与列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》相同。大多数专家声称这幅画主要是达·芬奇在16世纪初创作的原创作品。包括佐尔纳和肯普在内的其他专家则否认了这一归属。
第一次也是最彻底的记录在案的清洗
《蒙娜丽莎》第一次也是最彻底的记录在案的清洗、重新上光和修补工作，是1809年由让-玛丽·胡格斯托尔进行的清洗和重新上光，他当时负责拿破仑博物馆画廊的绘画修复工作。这项工作包括用酒精清洗、颜色修补以及为画作重新上光。
拿破仑的卧室
法国大革命后，这幅画被移至卢浮宫，但曾在杜伊勒里宫拿破仑（卒于1821年）的卧室里短暂存放过一段时间。《蒙娜丽莎》在艺术界之外并不广为人知，但在19世纪60年代，一部分法国知识分子开始将其誉为文艺复兴绘画的杰作。
这幅画从卢浮宫被转移到布雷斯特兵工厂
在普法战争（1870–1871年）期间，这幅画从卢浮宫被转移到了布雷斯特兵工厂。
一些评论家开始觉得这幅画已经成为主观诠释和理论的容器
到了20世纪初，一些评论家开始觉得这幅画已经成为主观诠释和理论的汇集地。 1911年这幅画被盗时，文艺复兴历史学家伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson）承认，它“已经变成了一个梦魇，他很高兴能摆脱它”。让·梅青格尔（Jean Metzinger）的《茶点》（Le goûter）在1911年的秋季沙龙上展出时，艺术评论家路易·沃塞尔（Louis Vauxcelles）在《吉尔·布拉斯》（Gil Blas）报的头版上讽刺地将其描述为“拿勺子的蒙娜丽莎”（la Joconde à la cuiller）。安德烈·萨尔蒙（André Salmon）随后将这幅画描述为“立体主义的蒙娜丽莎”。
卢浮宫修复师欧仁·德尼扎尔进行了水彩修补
1906年，卢浮宫修复师欧仁·德尼扎尔（Eugène Denizard）对画板裂缝处受损的颜料层进行了水彩修补。德尼扎尔还用清漆修补了画作边缘，以遮盖最初被旧画框覆盖的区域。
现用画框
由于几个世纪以来审美趣味的变迁，蒙娜丽莎在历史上曾使用过许多不同的装饰性画框。1909年，艺术收藏家贝阿格伯爵夫人（Comtesse de Béhague）赠送了这幅肖像画目前的画框，这是一个与蒙娜丽莎历史时期相符的文艺复兴时期作品。
这幅画在普通大众中仍然不受欢迎
到1911年，这幅画在普通大众中仍然不受欢迎。
这幅画从卢浮宫被盗
1911年8月21日，这幅画从卢浮宫被盗。
归还卢浮宫
佩鲁贾（Peruggia）是一位意大利爱国者，他认为达芬奇的这幅画应该归还给意大利的博物馆。佩鲁贾的动机可能受到了一位同伙的驱使，该同伙复制的原作在画作被盗后价值会大幅上升。在将《蒙娜丽莎》藏在公寓里两年后，佩鲁贾变得不耐烦，并在试图将其卖给佛罗伦萨乌菲兹美术馆馆长乔瓦尼·波吉（Giovanni Poggi）时被捕。这幅画在乌菲兹美术馆展出了两周多，并于1914年1月4日归还给卢浮宫。
1933年的详细分析
《蒙娜丽莎》已经存世超过500年，1952年召开的一个国际委员会指出，“这幅画处于极佳的保存状态”。它从未经过彻底修复，因此目前的状况部分归功于该画所经历的各种保护性处理。1933年德·吉隆德夫人（Madame de Gironde）进行的详细分析显示，早期的修复者“采取了非常克制的行动”。
蒙娜丽莎自画像
以超现实主义作品闻名的萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）于1954年创作了《蒙娜丽莎自画像》。
玻利维亚人乌戈·温加扎·维列加斯向蒙娜丽莎投掷石块
1956年12月30日，玻利维亚人乌戈·温加扎·维列加斯（Ugo Ungaza Villegas）在卢浮宫展出《蒙娜丽莎》时向其投掷石块。他投掷的力度很大，击碎了玻璃罩，并导致左肘附近的一小块颜料脱落。这幅画之所以有玻璃保护，是因为几年前曾有一名声称爱上这幅画的男子用剃须刀片割伤了它并试图偷走它。
隐藏的肖像
21世纪初，法国科学家帕斯卡尔·科特（Pascal Cotte）推测画作表面下隐藏着一幅肖像，并利用反射光技术提供了间接证据。
世界上估值最高的画作
在1962年至1963年的巡展之前，这幅画的保险估值为1亿美元（相当于2018年的6.5亿美元），这使它实际上成为世界上估值最高的画作。保险并未购买；相反，更多的资金被用于安保。
法国政府将其借给美国
从1962年12月到1963年3月，法国政府将其借给美国，在纽约市和华盛顿特区展出。它是通过新的远洋客轮“法兰西号”（SS France）运送的。
三十胜于一
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在1963年这幅画访问美国后，创作了多幅蒙娜丽莎的丝网印刷版画，名为《三十胜于一》（Thirty Are Better than One）。
这幅画曾在东京和莫斯科展出
1974年，这幅画曾在东京和莫斯科展出。
这幅画曾在东京国立博物馆展出
1974年4月21日，当这幅画在东京国立博物馆展出时，一名女子向其喷洒红漆，以抗议该博物馆未能为残疾人提供无障碍通道。
在画板背面发现了新的虫害
1977年，由于为防止画作翘曲而安装了横撑，在画板背面发现了新的虫害。现场使用了四氯化碳进行了处理，后来又进行了环氧乙烷处理。
为了配合卢浮宫的翻新工程，这幅画曾三次被临时移动
近几十年来，为了配合卢浮宫的翻新工程，这幅画曾三次被临时移动：1992年至1995年之间，2001年至2005年，以及2019年。
2003年的研究
哈佛大学玛格丽特·利文斯通（Margaret Livingstone）教授在2003年的研究中指出，当用直接视觉（即中央凹视觉）观察时，蒙娜丽莎的微笑会消失。由于人眼处理视觉信息的方式，它不太适合直接捕捉阴影；然而，周边视觉可以很好地捕捉阴影。
国家厅（Salle des États）
2005年4月6日，经过一段时间的馆藏维护、记录和分析，这幅画被移至博物馆内新的“国家厅”（Salle des États）。它被陈列在一个专门建造的、气候受控的防弹玻璃罩内。
2008年的研究
乌尔比诺大学的一位地貌学教授和一位艺术家摄影师在2008年的研究中揭示，蒙娜丽莎的风景与意大利佩萨罗-乌尔比诺省和里米尼省蒙特费尔特罗地区的一些景观相似。
容器在玻璃罩上破碎
2009年8月2日，一名俄罗斯女子因被拒绝授予法国国籍而情绪失控，将一个在卢浮宫购买的陶瓷茶杯扔向《蒙娜丽莎》，茶杯在玻璃展柜上撞得粉碎。
“达芬奇之手的女子”修复工作
马德里普拉多博物馆收藏的一幅《蒙娜丽莎》版本，被称为《达芬奇之手的女子》（Mujer de mano de Leonardo Abince），几个世纪以来一直被认为是达芬奇的作品。然而，自2012年修复以来，人们认为它是由达芬奇的一位学生在其工作室中与达芬奇绘制《蒙娜丽莎》的同时期完成的。普拉多博物馆认为这幅画很可能是由萨莱（Salaì，1480–1524）或梅尔齐（Melzi，1493–1572）所作，但这一结论受到了其他人的质疑。
930万人参观了卢浮宫
2014年，有930万人参观了卢浮宫。前馆长亨利·卢瓦雷特（Henri Loyrette）估计，“80%的人只是想看《蒙娜丽莎》。”
法国24台的一篇文章建议出售这幅画以缓解国家债务
2014年，法国24台（France 24）的一篇文章建议出售这幅画以帮助缓解国家债务，尽管文中也指出，根据法国遗产法，《蒙娜丽莎》及其他此类艺术品被禁止出售，该法律规定“属于公共机构的博物馆藏品被视为公共财产，不得以其他方式处理”。
引入了新的排队系统
2019年引入的新排队系统减少了博物馆游客排队观看这幅画的时间。排队结束后，每组游客大约有30秒的时间观看这幅画。
在大师逝世500周年之际
在大师逝世500周年之际，卢浮宫于2019年10月24日至2020年2月24日举办了有史以来规模最大的达芬奇作品展。《蒙娜丽莎》未被包括在内，因为参观博物馆的游客对它的需求量极大；这幅画继续在其展厅内展出。