دهه 1500 تا 1517
Florence, Italy, Paris, France
مونا لیزا یک نقاشی پرتره نیمتنه اثر هنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی است. این اثر به عنوان شاهکار نمادین رنسانس ایتالیا شناخته میشود و از آن به عنوان «شناختهشدهترین، پربازدیدترین، مورد بحثترین، پرآوازهترین و مورد تقلیدترین اثر هنری در جهان» یاد شده است. ویژگیهای بدیع این نقاشی شامل حالت چهره سوژه است که اغلب مرموز توصیف میشود، همچنین عظمت ترکیببندی، مدلسازی ظریف فرمها و توهمگرایی جوی در آن مشهود است. این نقاشی احتمالاً تصویر لیزا گراردینی، نجیبزاده ایتالیایی و همسر فرانچسکو دل جوکوندو است و با رنگ روغن روی تختهای از چوب سپیدار لمباردی کشیده شده است. تصور میشد که این اثر بین سالهای ۱۵۰۳ تا ۱۵۰۶ نقاشی شده باشد؛ با این حال، لئوناردو ممکن است تا سال ۱۵۱۷ به کار روی آن ادامه داده باشد. تحقیقات دانشگاهی اخیر نشان میدهد که کار روی آن احتمالاً پیش از سال ۱۵۱۳ آغاز نشده است. این اثر توسط فرانسوای اول، پادشاه فرانسه خریداری شد و اکنون متعلق به جمهوری فرانسه است و از سال ۱۷۹۷ در موزه لوور پاریس در معرض نمایش دائمی قرار دارد.
لئوناردو داوینچی تا اکتبر ۱۵۰۳ کار بر روی پرتره لیزا دل جوکوندو، مدل مونا لیزا، را آغاز کرده بود. برخی معتقدند که مونا لیزا در سال ۱۵۰۳ یا ۱۵۰۴ در فلورانس شروع شده است. اگرچه موزه لوور بیان میکند که این اثر «بدون شک بین سالهای ۱۵۰۳ و ۱۵۰۶ نقاشی شده است»، مارتین کمپ، مورخ هنر، میگوید که دشواریهایی در تأیید قطعی این تاریخها وجود دارد.
در حدود سال ۱۵۰۵، رافائل یک طرح با قلم و مرکب اجرا کرد که در آن ستونهای کناری سوژه واضحتر هستند. کارشناسان به اتفاق آرا توافق دارند که این طرح بر اساس پرتره لئوناردو است. نسخههای بعدی مونا لیزا، مانند نسخههای موجود در موزه ملی هنر، معماری و طراحی و موزه هنر والترز، نیز ستونهای بزرگ کناری را نشان میدهند. در نتیجه، تصور میشد که مونا لیزا برش خورده است.
مونا لیزا حتی پیش از تکمیل شدن، بر نقاشی معاصر فلورانس تأثیر گذاشت. رافائل که چندین بار به کارگاه لئوناردو رفته بود، بلافاصله از عناصر ترکیببندی و فرمت پرتره در چندین اثر خود استفاده کرد، مانند «زن جوان با تکشاخ» (حدود ۱۵۰۶) و «پرتره مادالنا دونی» (حدود ۱۵۰۶). نقاشیهای بعدی رافائل، مانند «لا ولاتا» (۱۵۱۵-۱۶) و «پرتره بالداساره کاستیلیونه» (حدود ۱۵۱۴-۱۵)، همچنان از نقاشی لئوناردو الهام میگرفتند.
در سال ۱۵۱۶، لئوناردو توسط پادشاه فرانسوای اول دعوت شد تا در کلوس لوسه در نزدیکی شاتو د آمبواز کار کند؛ اعتقاد بر این است که او مونا لیزا را با خود برد و پس از نقل مکان به فرانسه به کار روی آن ادامه داد.
سوابق بازدید لوئی د آراگون در اکتبر ۱۵۱۷ بیان میکند که مونا لیزا برای جولیانو د مدیچی فقید، مباشر لئوناردو در کاخ بلودر بین سالهای ۱۵۱۳ و ۱۵۱۶، اجرا شده است - اما این احتمالاً یک اشتباه بوده است. طبق گفته وازاری، این نقاشی برای همسر مدل، فرانچسکو دل جوکوندو، خلق شده است. تعدادی از کارشناسان استدلال کردهاند که لئوناردو دو نسخه ساخته است (به دلیل عدم قطعیت در مورد تاریخگذاری و سفارشدهنده، و همچنین سرنوشت آن پس از مرگ لئوناردو در سال ۱۵۱۹، و تفاوت جزئیات در طرح رافائل - که ممکن است با این احتمال توضیح داده شود که او طرح را از حافظه کشیده است). پرتره فرضی اول، که ستونهای برجستهای را نشان میدهد، احتمالاً حدود سال ۱۵۰۳ توسط جوکوندو سفارش داده شده و تا زمان مرگ سالای، شاگرد و دستیار لئوناردو در سال ۱۵۲۴، ناتمام در اختیار او باقی مانده است. نسخه دوم، که حدود سال ۱۵۱۳ توسط جولیانو د مدیچی سفارش داده شد، احتمالاً در سال ۱۵۱۸ توسط سالای به فرانسوای اول فروخته شده و همان اثری است که امروزه در لوور قرار دارد. دیگران معتقدند که تنها یک مونا لیزای واقعی وجود داشته، اما در مورد دو سرنوشت ذکر شده اختلاف نظر دارند. این نقاشی مشهور در کاخ فونتنبلو نگهداری میشد تا اینکه لوئی چهاردهم آن را به کاخ ورسای منتقل کرد، جایی که تا انقلاب فرانسه باقی ماند. در سال ۱۷۹۷، این اثر برای نمایش دائمی به لوور رفت.
نسخهای از مونا لیزا که به مونا لیزای آیزلورث و همچنین مونا لیزای پیشین معروف است، برای اولین بار توسط یک نجیبزاده انگلیسی در سال ۱۷۷۸ خریداری شد و در سال ۱۹۱۳ توسط هیو بلیکر، کارشناس هنر، دوباره کشف شد. این نقاشی در سال ۲۰۱۲ توسط بنیاد مونا لیزا به رسانهها معرفی شد. این نقاشی از همان سوژه مونا لیزای لئوناردو داوینچی است. اکثریت کارشناسان ادعا میکنند که این نقاشی عمدتاً اثری اصیل از لئوناردو است که به اوایل قرن شانزدهم بازمیگردد. سایر کارشناسان، از جمله زولنر و کمپ، این انتساب را رد میکنند.
اولین و گستردهترین پاکسازی، لاکزدایی مجدد و ترمیم مونا لیزا، شستشو و لاکزدایی مجدد در سال ۱۸۰۹ توسط ژان-ماری هوگستول بود که مسئولیت مرمت نقاشیهای گالریهای موزه ناپلئون را بر عهده داشت. این کار شامل تمیز کردن با الکل، ترمیم رنگ و لاکزدایی مجدد نقاشی بود.
پس از انقلاب فرانسه، این نقاشی به لوور منتقل شد، اما مدت کوتاهی را در اتاق خواب ناپلئون (متوفی ۱۸۲۱) در کاخ تویلری گذراند. مونا لیزا در خارج از دنیای هنر چندان شناخته شده نبود، اما در دهه ۱۸۶۰، بخشی از روشنفکران فرانسوی شروع به ستایش آن به عنوان شاهکار نقاشی رنسانس کردند.
در طول جنگ فرانسه و پروس (۱۸۷۰–۱۸۷۱)، این نقاشی از لوور به زرادخانه برست منتقل شد.
تا اوایل قرن بیستم، برخی از منتقدان احساس میکردند که این نقاشی به مخزنی برای تفسیرها و نظریههای ذهنی تبدیل شده است. پس از سرقت نقاشی در سال ۱۹۱۱، برنارد برنسون، مورخ رنسانس، اعتراف کرد که این اثر «به سادگی به یک کابوس تبدیل شده بود و او خوشحال بود که از شر آن خلاص شده است.» تابلوی «Le goûter» (زمان چای) اثر ژان متزینگر در سالن پاییز ۱۹۱۱ به نمایش درآمد و توسط لوئی ووکسل، منتقد هنری، در صفحه اول روزنامه ژیل بلاس به طعنه «la Joconde à la cuiller» (مونا لیزا با قاشق) نامیده شد. آندره سالمون متعاقباً این نقاشی را «مونا لیزای کوبیسم» توصیف کرد.
در سال ۱۹۰۶، اوژن دنیزار، مرمتگر موزه لوور، اصلاحاتی با آبرنگ بر روی بخشهایی از لایه رنگ که توسط ترک روی پنل آسیب دیده بود، انجام داد. دنیزار همچنین لبههای تصویر را با وارنیش اصلاح کرد تا بخشهایی را که در ابتدا توسط یک قاب قدیمیتر پوشانده شده بود، بپوشاند.
مونا لیزا در طول تاریخ خود به دلیل تغییر سلیقهها در طول قرنها، قابهای تزئینی مختلفی داشته است. در سال ۱۹۰۹، کنتس دو بگا، مجموعهدار آثار هنری، قاب فعلی را به این پرتره اهدا کرد؛ اثری از دوران رنسانس که با دوره تاریخی مونا لیزا همخوانی دارد.
تا سال ۱۹۱۱، این نقاشی هنوز در میان عموم مردم محبوب نبود.
در ۲۱ اوت ۱۹۱۱، این نقاشی از موزه لوور به سرقت رفت.
پروجا یک میهنپرست ایتالیایی بود که معتقد بود نقاشی لئوناردو باید به یک موزه ایتالیایی بازگردانده میشد. پروجا ممکن است توسط همدستی ترغیب شده باشد که کپیهایش از نسخه اصلی پس از سرقت نقاشی، ارزش بسیار بیشتری پیدا میکردند. پس از اینکه پروجا مونا لیزا را به مدت دو سال در آپارتمان خود نگه داشت، بیصبر شد و هنگام تلاش برای فروش آن به جیووانی پوگی، مدیر گالری اوفیزی در فلورانس، دستگیر شد. این اثر بیش از دو هفته در گالری اوفیزی به نمایش درآمد و در ۴ ژانویه ۱۹۱۴ به لوور بازگردانده شد.
مونا لیزا بیش از ۵۰۰ سال دوام آورده است و یک کمیسیون بینالمللی که در سال ۱۹۵۲ تشکیل شد، خاطرنشان کرد که «تصویر در وضعیت حفاظتی قابل توجهی قرار دارد.» این اثر هرگز به طور کامل مرمت نشده است، بنابراین وضعیت فعلی آن تا حدی مدیون انواع روشهای حفاظتی است که نقاشی پشت سر گذاشته است. تحلیل دقیقی که در سال ۱۹۳۳ توسط مادام دو ژیروند انجام شد، نشان داد که مرمتگران قبلی «با احتیاط فراوان عمل کردهاند.»
سالوادور دالی، که به خاطر آثار سوررئالیستیاش مشهور است، در سال ۱۹۵۴ «خودنگاره به عنوان مونا لیزا» را نقاشی کرد.
در ۳۰ دسامبر ۱۹۵۶، اوگو اونگازا ویلگاس بولیویایی در حالی که مونا لیزا در لوور به نمایش گذاشته شده بود، سنگی به سمت آن پرتاب کرد. او این کار را با چنان شدتی انجام داد که محفظه شیشهای شکست و ذرهای از رنگ نزدیک آرنج چپ نقاشی جدا شد. این نقاشی به این دلیل با شیشه محافظت میشد که چند سال قبل از آن، مردی که ادعا میکرد عاشق نقاشی است، آن را با تیغ بریده و سعی کرده بود بدزدد.
در اوایل قرن بیست و یکم، پاسکال کوت، دانشمند فرانسوی، فرضیهای مبنی بر وجود یک پرتره پنهان در زیر سطح نقاشی مطرح کرد که شواهد ضمنی آن با استفاده از فناوری نور بازتابی به دست آمد.
پیش از تور سالهای ۱۹۶۲-۱۹۶۳، این نقاشی برای بیمه ۱۰۰ میلیون دلار (معادل ۶۵۰ میلیون دلار در سال ۲۰۱۸) ارزشگذاری شد که در عمل آن را به ارزشمندترین نقاشی جهان تبدیل کرد. بیمه خریداری نشد؛ در عوض، هزینه بیشتری صرف امنیت شد.
از دسامبر ۱۹۶۲ تا مارس ۱۹۶۳، دولت فرانسه آن را به ایالات متحده قرض داد تا در نیویورک و واشینگتن دی.سی. به نمایش درآید. این اثر با کشتی اقیانوسپیمای جدید «اساس فرانس» حمل شد.
اندی وارهول پس از بازدید نقاشی از ایالات متحده در سال ۱۹۶۳، چاپهای سیلکاسکرین از چندین مونا لیزا با عنوان «سی تا بهتر از یکی است» خلق کرد.
در سال ۱۹۷۴، این نقاشی در توکیو و مسکو به نمایش درآمد.
در ۲۱ آوریل ۱۹۷۴، در حالی که نقاشی در موزه ملی توکیو به نمایش گذاشته شده بود، زنی در اعتراض به عدم دسترسی معلولان به آن موزه، روی آن رنگ قرمز پاشید.
در سال ۱۹۷۷، یک آلودگی حشرهای جدید در پشت پنل به دلیل قطعات عرضی نصب شده برای جلوگیری از تاب برداشتن نقاشی کشف شد. این مشکل در محل با تتراکلرید کربن و بعداً با درمان اتیلن اکساید برطرف شد.
در دهههای اخیر، این نقاشی در سه نوبت برای انجام بازسازیهای لوور به طور موقت جابجا شده است: بین سالهای ۱۹۹۲ تا ۱۹۹۵، از ۲۰۰۱ تا ۲۰۰۵، و دوباره در سال ۲۰۱۹.
تحقیقات سال ۲۰۰۳ توسط پروفسور مارگارت لیوینگستون از دانشگاه هاروارد نشان داد که لبخند مونا لیزا هنگام مشاهده با دید مستقیم (که به آن دید مرکزی یا فووآل میگویند) ناپدید میشود. به دلیل نحوه پردازش اطلاعات بصری توسط چشم انسان، این چشم برای تشخیص مستقیم سایهها کمتر مناسب است؛ با این حال، دید محیطی میتواند سایهها را به خوبی تشخیص دهد.
در ۶ آوریل ۲۰۰۵—پس از یک دوره نگهداری، ثبت و تحلیل توسط متصدیان—نقاشی به مکان جدیدی در «سالن ایالتها» (Salle des États) در موزه منتقل شد. این اثر در یک محفظه مخصوص با کنترل آب و هوا و پشت شیشه ضد گلوله به نمایش گذاشته شده است.
تحقیقات سال ۲۰۰۸ توسط یک استاد ژئومورفولوژی در دانشگاه اوربینو و یک هنرمند-عکاس، شباهتهایی بین مناظر مونا لیزا و برخی مناظر در منطقه مونتفلتو در استانهای پزارو و اوربینو و ریمینی ایتالیا را آشکار کرد.
در ۲ اوت ۲۰۰۹، یک زن روس که از رد شدن درخواست شهروندی فرانسهاش پریشان بود، یک فنجان چای سرامیکی را که از موزه لوور خریده بود، پرتاب کرد؛ ظرف به محفظه شیشهای برخورد کرد و خرد شد.
نسخهای از مونا لیزا که با نام Mujer de mano de Leonardo Abince («زن به دست لئوناردو داوینچی») شناخته میشود و در موزه دل پرادو در مادرید نگهداری میشود، قرنها اثری از لئوناردو تلقی میشد. با این حال، از زمان مرمت آن در سال ۲۰۱۲، تصور میشود که این اثر توسط یکی از شاگردان لئوناردو در کارگاه او و همزمان با نقاشی مونا لیزا خلق شده باشد. نتیجهگیری موزه پرادو مبنی بر اینکه این نقاشی احتمالاً توسط سالای (۱۴۸۰–۱۵۲۴) یا ملزی (۱۴۹۳–۱۵۷۲) کشیده شده، توسط دیگران زیر سوال رفته است.
در سال ۲۰۱۴، ۹.۳ میلیون نفر از موزه لوور بازدید کردند. هانری لویرت، مدیر سابق موزه، تخمین زد که «۸۰ درصد مردم فقط میخواهند مونا لیزا را ببینند.»
در سال ۲۰۱۴، مقالهای در فرانس ۲۴ پیشنهاد کرد که این نقاشی میتواند برای کمک به کاهش بدهی ملی فروخته شود، اگرچه اشاره شد که فروش مونا لیزا و سایر آثار هنری مشابه به دلیل قانون میراث فرهنگی فرانسه ممنوع است؛ این قانون بیان میکند که «مجموعههای نگهداری شده در موزههای متعلق به نهادهای عمومی، اموال عمومی محسوب میشوند و نمیتوانند به شکل دیگری واگذار شوند.»
یک سیستم نوبتدهی جدید که در سال ۲۰۱۹ معرفی شد، مدت زمانی را که بازدیدکنندگان موزه باید در صف انتظار برای دیدن نقاشی بمانند، کاهش میدهد. پس از عبور از صف، هر گروه حدود ۳۰ ثانیه فرصت دارد تا نقاشی را ببیند.
در پانصدمین سالگرد درگذشت استاد، موزه لوور بزرگترین نمایشگاه انفرادی آثار داوینچی را از ۲۴ اکتبر ۲۰۱۹ تا ۲۴ فوریه ۲۰۲۰ برگزار کرد. مونا لیزا در این نمایشگاه گنجانده نشد زیرا تقاضای بسیار زیادی در میان بازدیدکنندگان موزه برای دیدن آن وجود دارد؛ این نقاشی در گالری خود برای بازدید باقی ماند.
