Lịch sử của Beethoven

Beethoven là cháu nội của Ludwig van Beethoven (1712–1773), một nhạc sĩ đến từ thị trấn Mechelen thuộc Công quốc Brabant của Áo (nay thuộc vùng Flemish của Bỉ), người đã chuyển đến Bonn khi 21 tuổi. Ludwig được thuê làm ca sĩ giọng trầm tại triều đình của Clemens August, Tổng giám mục-Tuyển hầu tước xứ Cologne, và cuối cùng trở thành Kapellmeister (giám đốc âm nhạc) vào năm 1761, do đó trở thành một nhạc sĩ lỗi lạc ở Bonn. Bức chân dung mà ông đặt vẽ về chính mình vào cuối đời vẫn được trưng bày trong phòng của cháu trai như một vật kỷ niệm về di sản âm nhạc của ông. Ludwig có một người con trai là Johann (1740–1792), người làm ca sĩ giọng nam cao trong cùng cơ sở âm nhạc và dạy đàn phím và vĩ cầm để bổ sung thu nhập. Johann kết hôn với Maria Magdalena Keverich vào năm 1767; bà là con gái của Heinrich Keverich (1701–1751), người từng là bếp trưởng tại triều đình của Tổng giám mục xứ Trier. Beethoven được sinh ra từ cuộc hôn nhân này ở Bonn. Không có hồ sơ xác thực nào về ngày sinh của ông; tuy nhiên, sổ đăng ký rửa tội của ông tại Giáo xứ Công giáo St. Remigius vào ngày 17 tháng 12 năm 1770 vẫn còn tồn tại, và phong tục trong vùng vào thời điểm đó là thực hiện lễ rửa tội trong vòng 24 giờ sau khi sinh. Có một sự đồng thuận (mà chính Beethoven cũng đồng ý) rằng ngày sinh của ông là 16 tháng 12, nhưng không có bằng chứng tài liệu nào về điều này.

Beethoven house of birth Bonn 2008 Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Người thầy âm nhạc đầu tiên của Beethoven là cha ông. Sau đó, ông có những người thầy địa phương khác: nghệ sĩ đàn organ của triều đình Gilles van den Eeden (mất năm 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (một người bạn của gia đình, người đã dạy đàn phím), và Franz Rovantini (một người họ hàng, người đã hướng dẫn ông chơi vĩ cầm và viola). Ngay từ đầu, chế độ học tập của ông, bắt đầu từ năm thứ năm, rất khắc nghiệt và cường độ cao, thường khiến ông rơi nước mắt; với sự tham gia của Pfeiffer, người bị chứng mất ngủ, đã có những buổi học đêm khuya bất thường khi cậu bé Beethoven bị kéo ra khỏi giường để đến với bàn phím. Tài năng âm nhạc của ông đã bộc lộ từ khi còn nhỏ. Johann, nhận thức được những thành công của Leopold Mozart trong lĩnh vực này (với con trai Wolfgang và con gái Nannerl), đã cố gắng quảng bá con trai mình như một thần đồng, tuyên bố rằng Beethoven bảy tuổi trên các áp phích cho buổi biểu diễn công khai đầu tiên của ông vào tháng 3 năm 1778.

Vào năm 1780 hoặc 1781, Beethoven bắt đầu theo học với người thầy quan trọng nhất của mình tại Bonn, Christian Gottlob Neefe.

Christian Gottlob Neefe Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Beethoven sớm bắt đầu làm việc với Neefe với tư cách là trợ lý nghệ sĩ đàn organ, ban đầu không lương (1782), và sau đó là nhân viên được trả lương (1784) của nhà nguyện triều đình.

Vào năm 1783, tài liệu tham khảo in ấn đầu tiên về Beethoven xuất hiện trên tạp chí Magazin der Musik - "Louis van Beethoven, một cậu bé 11 tuổi và là tài năng đầy hứa hẹn. Cậu chơi piano rất điêu luyện và mạnh mẽ, đọc nhạc tại chỗ rất tốt, tác phẩm chính mà cậu chơi là Das wohltempierte Klavier của Sebastian Bach, mà ông Neefe đã trao vào tay cậu."

Ba bản sonata cho piano đầu tiên của ông, WoO 47, đôi khi được gọi là "Kurfürst" ("Tuyển hầu tước") vì sự cống hiến của chúng cho Tuyển hầu tước Maximilian Friedrich (1708–1784), đã được xuất bản vào năm 1783.

Beethoven Hornemann Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Neefe dạy Beethoven về sáng tác; vào tháng 3 năm 1783, tác phẩm được xuất bản đầu tiên của Beethoven xuất hiện, một bộ các biến tấu cho đàn phím (WoO 63).

Trong giai đoạn 1785–90, hầu như không có hồ sơ nào về hoạt động của Beethoven với tư cách là một nhà soạn nhạc. Điều này có thể là do phản ứng thờ ơ mà các ấn phẩm ban đầu của ông nhận được, và cũng do những vấn đề đang diễn ra trong gia đình Beethoven. Mẹ ông qua đời năm 1787, ngay sau chuyến thăm đầu tiên của Beethoven đến Vienna, nơi ông ở lại khoảng hai tuần và gần như chắc chắn đã gặp Mozart.

Năm 1789, cha của Beethoven bị buộc phải nghỉ hưu khỏi triều đình (do chứng nghiện rượu của ông) và có lệnh rằng một nửa lương hưu của cha ông phải được trả trực tiếp cho ông để hỗ trợ gia đình. Ông đóng góp thêm vào thu nhập của gia đình bằng cách dạy học (điều mà Wegeler nói rằng ông "cực kỳ ghét") và bằng cách chơi viola trong dàn nhạc triều đình. Điều này giúp ông làm quen với nhiều loại hình opera, bao gồm các tác phẩm của Mozart, Gluck và Paisiello. Tại đây, ông cũng kết bạn với Anton Reicha, một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ sáo và vĩ cầm cùng tuổi, là cháu trai của nhạc trưởng dàn nhạc triều đình, Josef Reicha.

Trong những năm này, ông được giới thiệu với một vài người trở nên quan trọng trong cuộc đời ông. Ông thường đến thăm gia đình von Breuning có học thức, nơi ông dạy piano cho một số đứa trẻ, và nơi góa phụ Frau von Breuning dành cho ông tình bạn như một người mẹ. Tại đây, ông cũng gặp Franz Wegeler, một sinh viên y khoa trẻ tuổi, người đã trở thành bạn thân suốt đời (và sau này kết hôn với một trong những cô con gái nhà von Breuning). Môi trường gia đình von Breuning mang đến một sự thay thế cho cuộc sống gia đình của ông, vốn ngày càng bị chi phối bởi sự suy sụp của cha ông. Một người khác thường xuyên lui tới nhà von Breuning là Bá tước Ferdinand von Waldstein, người đã trở thành bạn và người hỗ trợ tài chính trong thời gian Beethoven ở Bonn. Waldstein đã đặt hàng Beethoven sáng tác tác phẩm đầu tiên cho sân khấu vào năm 1791, vở ballet Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).

Count von Waldstein Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Beethoven rời Bonn đến Vienna vào tháng 11 năm 1792, giữa những tin đồn về chiến tranh lan rộng từ Pháp; không lâu sau khi đến nơi, anh biết tin cha mình đã qua đời. Trong vài năm tiếp theo, Beethoven đã đáp lại cảm giác phổ biến rằng anh là người kế thừa của Mozart vừa mới qua đời bằng cách nghiên cứu các tác phẩm của bậc thầy đó và viết những tác phẩm mang phong cách đặc trưng của Mozart.

Người kế vị Maximilian Friedrich làm Tuyển hầu tước Bonn là Maximilian Franz. Ông đã hỗ trợ Beethoven một phần, bổ nhiệm anh làm Nghệ sĩ đàn organ của triều đình và chi trả cho chuyến đi đến Vienna năm 1792 của anh.

Kurfürst Max Friedrich von Königsegg-Rothenfels Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Với việc Haydn rời đến Anh vào năm 1794, Tuyển hầu tước mong đợi Beethoven trở về quê nhà Bonn. Thay vào đó, anh chọn ở lại Vienna, tiếp tục học đối vị với Johann Albrechtsberger và các giáo viên khác. Dù sao đi nữa, vào thời điểm này, người chủ của anh hẳn đã thấy rõ rằng Bonn sẽ rơi vào tay người Pháp, như đã xảy ra vào tháng 10 năm 1794, khiến Beethoven thực sự không còn khoản trợ cấp nào hoặc sự cần thiết phải quay trở lại. Tuy nhiên, một số quý tộc Vienna đã công nhận tài năng của anh và đề nghị hỗ trợ tài chính, trong đó có Hoàng tử Joseph Franz Lobkowitz, Hoàng tử Karl Lichnowsky và Nam tước Gottfried van Swieten.

Buổi biểu diễn công khai đầu tiên của anh tại Vienna là vào tháng 3 năm 1795, nơi anh lần đầu tiên trình diễn một trong những bản concerto cho piano của mình. Ngay sau buổi biểu diễn này, anh đã sắp xếp xuất bản tác phẩm đầu tiên trong số các sáng tác của mình mà anh gán cho một số opus, đó là ba bản tam tấu piano, Opus 1. Những tác phẩm này được dành tặng cho người bảo trợ của anh là Hoàng tử Lichnowsky và đã thành công về mặt tài chính; lợi nhuận của Beethoven gần như đủ để trang trải chi phí sinh hoạt trong một năm.

Beethoven Mähler 1815 Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Beethoven đã nói với nghệ sĩ piano người Anh Charles Neate (vào năm 1815) rằng anh bắt đầu bị mất thính giác từ một cơn co giật vào năm 1798 do một cuộc cãi vã với một ca sĩ. Trong quá trình suy giảm dần, thính giác của anh còn bị cản trở thêm bởi một dạng ù tai nghiêm trọng. Ngay từ năm 1801, anh đã viết thư cho Wegeler và một người bạn khác là Karl Amenda, mô tả các triệu chứng của mình và những khó khăn mà chúng gây ra trong cả môi trường chuyên môn và xã hội (mặc dù có khả năng một số bạn thân của anh đã biết về những vấn đề này). Nguyên nhân có lẽ là do xơ cứng tai, có thể kèm theo sự thoái hóa của dây thần kinh thính giác.

Beethoven Black and White Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Năm 1799, Beethoven đã tham gia (và giành chiến thắng) trong một cuộc 'đấu' piano khét tiếng tại nhà của Nam tước Raimund Wetzlar (một cựu bảo trợ của Mozart) chống lại nghệ sĩ bậc thầy Joseph Wölfl, và vào năm sau đó, anh cũng giành chiến thắng tương tự trước Daniel Steibelt tại phòng khách của Bá tước Moritz von Fries.

Vào tháng 5 năm 1799, anh dạy piano cho các con gái của Nữ bá tước người Hungary Anna Brunsvik. Trong thời gian này, anh đã phải lòng cô con gái út Josephine.

Josephine Brunsvik Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Bản sonata piano thứ tám của Beethoven, "Pathétique" (Op. 13), xuất bản năm 1799, được nhà âm nhạc học Barry Cooper mô tả là "vượt xa bất kỳ sáng tác nào trước đó của anh, về sức mạnh tính cách, chiều sâu cảm xúc, mức độ độc đáo và sự khéo léo trong việc xử lý mô-típ và âm điệu."

Anh không ngay lập tức bắt tay vào việc khẳng định mình là một nhà soạn nhạc, mà thay vào đó dành tâm trí cho việc học tập và biểu diễn. Làm việc dưới sự chỉ đạo của Haydn, anh tìm cách làm chủ nghệ thuật đối vị. Anh cũng học violin với Ignaz Schuppanzigh. Đầu giai đoạn này, anh cũng bắt đầu nhận được sự hướng dẫn không thường xuyên từ Antonio Salieri, chủ yếu về phong cách sáng tác thanh nhạc Ý; mối quan hệ này kéo dài ít nhất cho đến năm 1802, và có thể muộn nhất là đến năm 1809.

Vào mùa xuân năm 1801, anh hoàn thành The Creatures of Prometheus, một vở ballet. Tác phẩm đã được biểu diễn nhiều lần trong năm 1801 và 1802, và anh đã vội vã xuất bản một bản chuyển soạn cho piano để tận dụng sự phổ biến sớm của nó.

Ludwig Van Beethoven by Ferdinand Schimon Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Vào mùa xuân năm 1802, anh hoàn thành Bản giao hưởng số 2, dự định biểu diễn tại một buổi hòa nhạc đã bị hủy bỏ. Thay vào đó, bản giao hưởng đã được công diễn lần đầu tại một buổi hòa nhạc đăng ký vào tháng 4 năm 1803 tại Theater an der Wien, nơi anh được bổ nhiệm làm nhà soạn nhạc thường trú. Ngoài Bản giao hưởng số 2, buổi hòa nhạc còn có Bản giao hưởng số 1, Bản concerto cho piano số 3 và bản oratorio Christ on the Mount of Olives. Các bài đánh giá trái chiều, nhưng buổi hòa nhạc đã thành công về mặt tài chính; anh có thể thu phí gấp ba lần chi phí của một vé hòa nhạc thông thường.

Beethoven Black and White Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Theo lời khuyên của bác sĩ, anh chuyển đến thị trấn nhỏ Heiligenstadt của Áo, ngay bên ngoài Vienna, từ tháng 4 đến tháng 10 năm 1802 để cố gắng chấp nhận tình trạng của mình. Tại đó, anh đã viết tài liệu hiện được gọi là "Di chúc Heiligenstadt", một lá thư gửi cho các anh em của mình, ghi lại những suy nghĩ về việc tự tử do tình trạng điếc ngày càng tăng và ghi lại quyết tâm tiếp tục sống vì và thông qua nghệ thuật của mình. Lá thư thực tế chưa bao giờ được gửi đi và được phát hiện trong các giấy tờ của nhà soạn nhạc sau khi ông qua đời. Những lá thư gửi cho Wegeler và Amenda không quá tuyệt vọng; trong đó, Beethoven cũng bình luận về sự thành công chuyên môn và tài chính liên tục của mình trong giai đoạn này, và quyết tâm của anh, như anh đã bày tỏ với Wegeler, là "nắm lấy cổ họng của Định mệnh; nó chắc chắn sẽ không nghiền nát tôi hoàn toàn." Năm 1806, Beethoven ghi chú trên các bản phác thảo âm nhạc của mình "Đừng để sự điếc của bạn là một bí mật nữa – ngay cả trong nghệ thuật."

Trong đầu những năm 1800, thu nhập của ông đến từ việc xuất bản các tác phẩm, từ các buổi biểu diễn và từ những người bảo trợ, những người mà ông đã dành cho các buổi biểu diễn riêng và các bản sao của những tác phẩm họ đặt hàng trong một khoảng thời gian độc quyền trước khi xuất bản. Một số người bảo trợ ban đầu của ông, bao gồm Hoàng tử Lobkowitz và Hoàng tử Lichnowsky, đã cấp cho ông các khoản trợ cấp hàng năm bên cạnh việc đặt hàng các tác phẩm và mua các tác phẩm đã xuất bản. Có lẽ người bảo trợ quý tộc quan trọng nhất của ông là Đại công tước Rudolf của Áo, Tổng giám mục Olomouc và Hồng y linh mục, và là con trai út của Hoàng đế Leopold II, người đã bắt đầu học piano và sáng tác với ông vào năm 1803 hoặc 1804. Họ trở thành bạn bè và các cuộc gặp gỡ của họ kéo dài cho đến năm 1824. Beethoven đã dành tặng 14 tác phẩm cho Rudolph, bao gồm Archduke Trio Op. 97 (1811) và Missa Solemnis Op. 123 (1823).

Ölenhainz - Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz ImageRudolf-habsburg-olmuetz Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Sự trở lại Vienna của Beethoven từ Heiligenstadt được đánh dấu bằng một sự thay đổi trong phong cách âm nhạc và hiện nay thường được coi là sự khởi đầu của thời kỳ giữa hoặc thời kỳ "anh hùng" của ông, đặc trưng bởi nhiều tác phẩm gốc được sáng tác ở quy mô lớn. Theo Carl Czerny, Beethoven đã nói: "Tôi không hài lòng với công việc mình đã làm cho đến nay. Từ bây giờ, tôi dự định đi theo một con đường mới." Một tác phẩm lớn đầu tiên sử dụng phong cách mới này là Bản giao hưởng số 3 giọng Mi giáng trưởng Op. 55, được gọi là Eroica, viết vào năm 1803-1804. Ý tưởng tạo ra một bản giao hưởng dựa trên sự nghiệp của Napoleon có thể đã được Bá tước Bernadotte gợi ý cho Beethoven vào năm 1798.

Beethoven, người đồng cảm với lý tưởng của nhà lãnh đạo cách mạng anh hùng, ban đầu đặt tên cho bản giao hưởng là "Bonaparte", nhưng vì thất vọng khi Napoleon tự xưng là Hoàng đế vào năm 1804, ông đã gạch tên Napoleon khỏi trang tiêu đề của bản thảo, và bản giao hưởng được xuất bản năm 1806 với tiêu đề hiện tại và phụ đề "để kỷ niệm ký ức về một vĩ nhân." Bản Eroica dài hơn và có quy mô lớn hơn bất kỳ bản giao hưởng nào trước đó. Khi ra mắt vào đầu năm 1805, nó đã nhận được sự đón nhận trái chiều. Một số người nghe phản đối độ dài của nó hoặc hiểu sai cấu trúc của nó, trong khi những người khác coi đó là một kiệt tác.

Beethoven tiếp tục thu hút sự công nhận. Năm 1807, nhạc sĩ và nhà xuất bản Muzio Clementi đã đảm bảo quyền xuất bản các tác phẩm của ông ở Anh, và người bảo trợ cũ của Haydn là Hoàng tử Esterházy đã đặt hàng một bản thánh ca (Mass in C, Op. 86) cho ngày lễ bổn mạng của vợ ông. Nhưng ông không thể chỉ dựa vào sự công nhận đó. Một buổi hòa nhạc từ thiện khổng lồ mà ông tổ chức vào tháng 12 năm 1808, và được quảng cáo rộng rãi, bao gồm các buổi ra mắt bản giao hưởng số 5 và số 6 (Pastoral), bản Piano Concerto số 4, các trích đoạn từ Mass in C, bản scena và aria Ah! perfido Op. 65 và Choral Fantasy op. 80. Có một lượng khán giả lớn (bao gồm Czerny và Ignaz Moscheles trẻ tuổi). Nhưng buổi diễn không được tập dượt kỹ, liên tục bị dừng lại và bắt đầu lại, và trong bản Fantasia, Beethoven được ghi nhận là đã hét vào các nhạc sĩ "chơi tệ quá, sai rồi, làm lại!" Kết quả tài chính vẫn chưa được biết.

Sự cận kề của chiến tranh lan đến chính Vienna đã được cảm nhận vào đầu năm 1809. Vào tháng 4, Beethoven đã hoàn thành việc viết bản Piano Concerto số 5 giọng Mi giáng trưởng, Op. 73, mà nhà âm nhạc học Alfred Einstein đã mô tả là “sự tôn vinh khái niệm quân sự” trong âm nhạc của Beethoven. Đại công tước Rudolf rời thủ đô cùng gia đình Hoàng gia vào đầu tháng 5, thúc đẩy Beethoven viết bản sonata piano ‘’Les Adieux’’, (Sonata số 26, Op. 81a), thực tế được Beethoven đặt tên bằng tiếng Đức là “Das Lebewohl” (“Lời từ biệt”), trong đó chương cuối, ‘’Das Wiedersehen’’ (“Sự trở lại”), được ghi ngày trong bản thảo là ngày Rudolf trở về nhà vào ngày 30 tháng 1 năm 1810.

Vào cuối năm 1809, Beethoven được đặt hàng viết nhạc nền cho vở kịch Egmont của Goethe.

Goethe Kügelgen Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Malfatti là cháu gái của bác sĩ của Beethoven, và ông đã cầu hôn cô vào năm 1810. Ông 40 tuổi, cô 19 tuổi. Lời cầu hôn bị từ chối. Cô hiện được nhớ đến là người nhận bản piano bagatelle Für Elise.

Khi ở Teplitz vào năm 1812, ông đã viết một lá thư tình dài mười trang gửi cho "Người tình bất tử" của mình, lá thư mà ông chưa bao giờ gửi cho người nhận.[84] Danh tính của người nhận dự định từ lâu đã là một chủ đề tranh luận, mặc dù nhà âm nhạc học Maynard Solomon đã chứng minh một cách hiệu quả rằng người nhận dự định phải là Antonie Brentano; các ứng cử viên khác bao gồm Juliette Guicciardi, Therese Malfatti và Josephine Brunsvik.

Immortal beloved letter 1 Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Vào đầu năm 1813, Beethoven dường như đã trải qua một giai đoạn khó khăn về cảm xúc, và sản lượng sáng tác của ông giảm sút. Ngoại hình cá nhân của ông trở nên xuống cấp—vốn dĩ thường gọn gàng—cũng như cách cư xử của ông ở nơi công cộng, đặc biệt là khi ăn tối.

Beethoven cuối cùng đã có động lực để bắt đầu sáng tác đáng kể trở lại vào tháng 6 năm 1813, khi tin tức về thất bại của Napoleon tại Trận Vitoria bởi một liên minh do Công tước Wellington dẫn đầu đến nơi. Nhà phát minh Mälzel đã thuyết phục ông viết một tác phẩm kỷ niệm sự kiện này cho nhạc cụ cơ khí Panharmonicon của ông.

Sir Arthur Wellesley, 1st Duke of Wellington Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Việc mất thính giác không ngăn cản Beethoven sáng tác nhạc, nhưng nó khiến việc chơi tại các buổi hòa nhạc—một nguồn thu nhập quan trọng trong giai đoạn này của cuộc đời ông—trở nên khó khăn hơn. (Nó cũng góp phần đáng kể vào việc ông rút lui khỏi xã hội.) Czerny nhận xét rằng Beethoven vẫn có thể nghe thấy lời nói và âm nhạc bình thường cho đến năm 1812. Nhưng vào tháng 4 và tháng 5 năm 1814, khi chơi trong bản Piano Trio, Op. 97 (được gọi là ‘’Archduke’’), ông đã có những lần xuất hiện công khai cuối cùng với tư cách là nghệ sĩ độc tấu. Nhà soạn nhạc Louis Spohr lưu ý: “cây đàn piano bị lạc điệu nặng nề, điều mà Beethoven ít bận tâm vì ông không nghe thấy nó, hầu như không còn lại gì về kỹ thuật điêu luyện của người nghệ sĩ, tôi vô cùng đau buồn.” Từ năm 1814 trở đi, Beethoven sử dụng các loại kèn trợ thính do Johann Nepomuk Maelzel thiết kế để trò chuyện, và một số trong đó đang được trưng bày tại Beethoven-Haus ở Bonn.

Từ năm 1815 đến 1819, sản lượng sáng tác của Beethoven lại giảm xuống mức thấp nhất trong cuộc đời trưởng thành của ông. Ông cho rằng một phần nguyên nhân là do căn bệnh kéo dài (ông gọi là "cơn sốt viêm") mà ông mắc phải trong hơn một năm, bắt đầu từ tháng 10 năm 1816.

Năm 1819, Beethoven bắt đầu sáng tác Diabelli Variations và Missa Solemnis, đồng thời viết các bản sonata cho piano và các bản bagatelle trong vài năm tiếp theo để đáp ứng nhu cầu của các nhà xuất bản và nhu cầu thu nhập. Ông lại bị ốm một thời gian dài vào năm 1821 và hoàn thành bản Missa vào năm 1823, ba năm sau thời hạn ban đầu. Khoảng năm 1822, người anh trai Johann bắt đầu hỗ trợ ông trong các công việc kinh doanh, bao gồm cả việc cho ông vay tiền để đổi lấy quyền sở hữu một số tác phẩm của ông.

Hai đơn đặt hàng vào năm 1822 đã cải thiện triển vọng tài chính của Beethoven. Hội Philharmonic London đã đặt hàng một bản giao hưởng, và Hoàng tử Nikolas Golitsin của Saint Petersburg đã đề nghị trả mức giá của Beethoven cho ba bản tứ tấu đàn dây. Đơn đặt hàng đầu tiên trong số này đã thúc đẩy ông hoàn thành Bản giao hưởng số 9, được biểu diễn lần đầu cùng với Missa Solemnis vào ngày 7 tháng 5 năm 1824, và nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt tại nhà hát Kärntnertortheater.

Ông đã viết những bản tứ tấu cuối cùng trong tình trạng sức khỏe suy giảm. Vào tháng 4 năm 1825, ông nằm liệt giường và ốm khoảng một tháng. Căn bệnh này—hay chính xác hơn là quá trình hồi phục sau đó—được nhớ đến vì đã tạo cảm hứng cho chương chậm đầy cảm xúc của Bản tứ tấu số 15, mà ông gọi là "Bài ca tạ ơn thiêng liêng ('Heiliger Dankgesang') gửi tới thần linh, từ một người đã bình phục." Sau đó, ông tiếp tục hoàn thành các bản tứ tấu hiện được đánh số là 13, 14 và 16. Tác phẩm cuối cùng mà Beethoven hoàn thành là chương cuối thay thế cho Bản tứ tấu số 13, thay thế cho bản Große Fuge đầy khó khăn. Ngay sau đó, vào tháng 12 năm 1826, bệnh tật lại ập đến với các đợt nôn mửa và tiêu chảy khiến ông suýt mất mạng.

Năm 1825, chín bản giao hưởng của ông lần đầu tiên được trình diễn theo chu kỳ bởi Dàn nhạc Leipzig Gewandhaus dưới sự chỉ huy của Johann Philipp Christian Schulz. Sự kiện này được lặp lại vào năm 1826.

Beethoven nằm liệt giường trong hầu hết những tháng cuối đời và nhiều bạn bè đã đến thăm. Ông qua đời vào ngày 26 tháng 3 năm 1827 ở tuổi 56 trong một trận giông bão. Người bạn Anselm Hüttenbrenner, người có mặt vào thời điểm đó, cho biết đã có một tiếng sấm vang lên ngay lúc ông qua đời. Khám nghiệm tử thi cho thấy gan bị tổn thương nghiêm trọng, có thể do tiêu thụ nhiều rượu. Nó cũng cho thấy sự giãn nở đáng kể của các dây thần kinh thính giác và các dây thần kinh liên quan khác.

Đám tang của Beethoven vào ngày 29 tháng 3 năm 1827 có khoảng 20.000 người tham dự. Franz Schubert, người qua đời vào năm sau đó và được chôn cất cạnh ông, là một trong những người cầm đuốc. Ông được chôn cất trong một ngôi mộ riêng tại nghĩa trang Währing, phía tây bắc Vienna, sau một thánh lễ cầu hồn tại nhà thờ Chúa Ba Ngôi (Dreifaltigkeitskirche). Hài cốt của ông được khai quật để nghiên cứu vào năm 1862 và chuyển đến Zentralfriedhof của Vienna vào năm 1888. Năm 2012, hầm mộ của ông đã được kiểm tra để xem liệu răng của ông có bị đánh cắp trong một loạt vụ trộm mộ các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác ở Vienna hay không.

Beethoven Grave Image

Tiếp tục trong Người kể chuyện

Sau đó, Beethoven chuyển sang viết các bản tứ tấu đàn dây cho Golitsin. Trong số những "Bản tứ tấu cuối cùng" này, tác phẩm yêu thích của Beethoven là Bản tứ tấu số 14, op. 131 giọng Đô thăng thứ, mà ông đánh giá là tác phẩm đơn lẻ hoàn hảo nhất của mình. Mong muốn âm nhạc cuối cùng của Schubert là được nghe bản tứ tấu Op. 131, điều mà ông đã thực hiện vào ngày 14 tháng 11 năm 1828, năm ngày trước khi qua đời.

Bức tượng Mozart đã được khánh thành tại Salzburg, Áo, vào năm 1842.

Có một bảo tàng, Nhà Beethoven, nơi sinh của ông, nằm ở trung tâm Bonn. Thành phố này cũng đã tổ chức một lễ hội âm nhạc, Beethovenfest, từ năm 1845. Lễ hội ban đầu diễn ra không thường xuyên nhưng đã được tổ chức hàng năm kể từ năm 2007.

Tượng đài Beethoven ở Bonn được khánh thành vào tháng 8 năm 1845, nhân kỷ niệm 75 năm ngày sinh của ông. Đây là bức tượng đầu tiên của một nhà soạn nhạc được tạo ra ở Đức, và lễ hội âm nhạc đi kèm với buổi khánh thành là động lực cho việc xây dựng rất vội vàng của Beethovenhalle ban đầu ở Bonn (nó được thiết kế và xây dựng trong vòng chưa đầy một tháng, theo sự thúc giục của Franz Liszt).

Vienna đã không vinh danh Beethoven bằng một bức tượng cho đến năm 1880.