Chào đời
Walt Disney sinh ngày 5 tháng 12 năm 1901, tại số 1249 Đại lộ Tripp, trong khu phố Hermosa của Chicago.
null
Lịch sử của Walt Disney
Thứ Năm Thg 12 5, 1901 đến Thứ Năm Thg 12 15, 1966
U.S.
Walter Elias Disney là một doanh nhân, nhà làm phim hoạt hình, diễn viên lồng tiếng và nhà sản xuất phim người Mỹ. Là người tiên phong trong ngành công nghiệp hoạt hình Mỹ, ông đã giới thiệu nhiều bước tiến trong việc sản xuất phim hoạt hình. Với tư cách là nhà sản xuất phim, Disney giữ kỷ lục về số giải Oscar giành được bởi một cá nhân, với 22 giải Oscar từ 59 đề cử. Ông đã được trao hai Giải thưởng Thành tựu Đặc biệt Quả cầu vàng và một Giải Emmy, cùng nhiều danh hiệu khác. Một số bộ phim của ông đã được Thư viện Quốc hội đưa vào Cơ quan Đăng ký Phim Quốc gia.
Gia nhập Quân đội Hoa Kỳ
Vào giữa năm 1918, Disney cố gắng gia nhập Quân đội Hoa Kỳ để chiến đấu chống lại người Đức, nhưng ông bị từ chối vì còn quá trẻ. Sau khi làm giả ngày sinh trên giấy khai sinh, ông gia nhập Hội Chữ thập đỏ vào tháng 9 năm 1918 với tư cách là tài xế xe cứu thương. Ông được gửi đến Pháp nhưng đến nơi vào tháng 11, sau khi hiệp định đình chiến đã được ký kết.
Disney trở về
Disney trở lại Thành phố Kansas vào tháng 10 năm 1919, nơi ông làm họa sĩ tập sự tại Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Tại đó, ông vẽ các hình minh họa thương mại cho quảng cáo, chương trình sân khấu và danh mục sản phẩm. Ông cũng kết bạn với người đồng nghiệp Ub Iwerks.
Disney và Iwerks bị sa thải
Vào tháng 1 năm 1920, khi doanh thu của Pesmen-Rubin giảm sau Giáng sinh, Disney và Iwerks bị sa thải. Họ bắt đầu công việc kinh doanh riêng, công ty Iwerks-Disney Commercial Artists tồn tại trong thời gian ngắn. Do không thu hút được nhiều khách hàng, Disney và Iwerks đồng ý rằng Disney nên tạm thời rời đi để kiếm tiền tại Công ty Quảng cáo Phim Thành phố Kansas, do A. V. Cauger điều hành; tháng sau đó, Iwerks, người không thể tự mình điều hành công việc kinh doanh, cũng đã tham gia.
Thành lập Laugh-O-Gram Studio
Vào tháng 5 năm 1921, sự thành công của "Laugh-O-Grams" đã dẫn đến việc thành lập Laugh-O-Gram Studio, nơi ông thuê thêm các họa sĩ hoạt hình, bao gồm Hugh (anh trai của Fred Harman), Rudolf Ising và Iwerks. Các bộ phim hoạt hình Laugh-O-Grams không mang lại đủ thu nhập để giữ cho công ty tồn tại, vì vậy Disney bắt đầu sản xuất Alice's Wonderland — dựa trên Alice ở xứ sở thần tiên — kết hợp giữa người đóng và hoạt hình; ông đã chọn Virginia Davis cho vai chính. Kết quả là một bộ phim dài 12 phút rưỡi, một cuộn phim, đã hoàn thành quá muộn để cứu Laugh-O-Gram Studio, công ty đã phá sản vào năm 1923.
Chuyển đến Hollywood
Disney chuyển đến Hollywood vào tháng 7 năm 1923. Mặc dù New York là trung tâm của ngành công nghiệp hoạt hình, ông bị thu hút đến Los Angeles vì anh trai Roy của ông đang dưỡng bệnh lao ở đó, và ông hy vọng sẽ trở thành một đạo diễn phim người đóng.
Thành lập Disney Brothers Studio
Disney và anh trai Roy thành lập Disney Brothers Studio — sau này trở thành The Walt Disney Company — để sản xuất các bộ phim; họ thuyết phục Davis và gia đình cô chuyển đến Hollywood để tiếp tục sản xuất, với hợp đồng của Davis là 100 đô la một tháng. Vào tháng 7 năm 1924, Disney cũng thuê Iwerks, thuyết phục ông chuyển từ Thành phố Kansas đến Hollywood.
Kết hôn
Disney kết hôn với Lillian Bounds vào tháng 7 năm 1925, tại nhà của anh trai cô ở quê nhà Lewiston, Idaho. Cuộc hôn nhân nhìn chung là hạnh phúc, theo lời Lillian, mặc dù theo người viết tiểu sử của Disney là Neal Gabler, bà không "chấp nhận các quyết định của Walt một cách phục tùng hay địa vị của ông một cách không nghi ngờ, và bà thừa nhận rằng ông luôn nói với mọi người rằng 'ông ấy bị vợ lấn lướt như thế nào'." Lillian ít quan tâm đến phim ảnh hay giới xã hội Hollywood và theo lời của nhà sử học Steven Watts, bà "hài lòng với việc quản lý gia đình và hỗ trợ chồng mình".
Lần xuất hiện đầu tiên của Chuột Mickey
Chuột Mickey xuất hiện lần đầu vào tháng 5 năm 1928 như một buổi chiếu thử nghiệm duy nhất của bộ phim ngắn Plane Crazy, nhưng nó và bộ phim thứ hai, The Gallopin' Gaucho, không tìm được nhà phân phối. Sau thành công vang dội của The Jazz Singer năm 1927, Disney đã sử dụng âm thanh đồng bộ trong bộ phim ngắn thứ ba, Steamboat Willie, để tạo ra bộ phim hoạt hình có âm thanh hậu kỳ đầu tiên. Sau khi hoạt hình hoàn tất, Disney đã ký hợp đồng với cựu giám đốc điều hành của Universal Pictures, Pat Powers, để sử dụng hệ thống ghi âm "Powers Cinephone"; Cinephone trở thành nhà phân phối mới cho các bộ phim hoạt hình có âm thanh thời kỳ đầu của Disney, vốn nhanh chóng trở nên phổ biến.
Giành giải Oscar cho Phim ngắn xuất sắc nhất (Hoạt hình) tại Lễ trao giải năm 1932
Disney, luôn muốn nắm bắt công nghệ mới, đã quay Flowers and Trees (1932) bằng công nghệ Technicolor ba dải màu đầy đủ; ông cũng có thể đàm phán một thỏa thuận cho phép ông có quyền duy nhất sử dụng quy trình ba dải màu cho đến ngày 31 tháng 8 năm 1935. Tất cả các phim hoạt hình Silly Symphony sau đó đều có màu. Flowers and Trees được khán giả yêu thích và giành giải Oscar cho Phim ngắn xuất sắc nhất (Hoạt hình) tại lễ trao giải năm 1932.
Phát hành Nàng Bạch Tuyết
Đến năm 1934, Disney đã trở nên không hài lòng với việc sản xuất các bộ phim hoạt hình ngắn theo công thức, và tin rằng một bộ phim hoạt hình dài sẽ mang lại lợi nhuận cao hơn. Studio bắt đầu quá trình sản xuất kéo dài bốn năm cho Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, dựa trên câu chuyện cổ tích. Nàng Bạch Tuyết ra mắt vào tháng 12 năm 1937 và nhận được sự khen ngợi từ các nhà phê bình và khán giả. Bộ phim trở thành tác phẩm điện ảnh thành công nhất năm 1938 và đến tháng 5 năm 1939, tổng doanh thu 6,5 triệu đô la đã biến nó thành bộ phim có âm thanh thành công nhất được thực hiện cho đến thời điểm đó. Disney đã giành thêm một Giải Oscar Danh dự, bao gồm một bức tượng Oscar kích thước đầy đủ và bảy bức tượng nhỏ. Sự thành công của Nàng Bạch Tuyết đã mở ra một trong những kỷ nguyên hiệu quả nhất cho studio; Bảo tàng Gia đình Walt Disney gọi những năm sau đó là "Thời kỳ hoàng kim của hoạt hình".
Phim hoạt hình dài đầu tiên của studio trong tám năm
Vào đầu năm 1950, Disney sản xuất Lọ Lem, bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của studio ông trong tám năm. Nó rất phổ biến với các nhà phê bình và khán giả rạp chiếu. Với chi phí sản xuất 2,2 triệu đô la, bộ phim đã thu về gần 8 triệu đô la trong năm đầu tiên.
Sự khai trương của Disneyland
Trong vài năm, Disney đã cân nhắc việc xây dựng một công viên giải trí. Khi ông đến thăm Công viên Griffith ở Los Angeles cùng các con gái, ông muốn được ở trong một công viên sạch sẽ, nguyên sơ, nơi cả trẻ em và cha mẹ đều có thể vui chơi. Ông đã đến thăm Vườn Tivoli ở Copenhagen, Đan Mạch và chịu ảnh hưởng lớn bởi sự sạch sẽ và cách bố trí của công viên này. Vào tháng 3 năm 1952, ông nhận được giấy phép quy hoạch để xây dựng một công viên giải trí ở Burbank, gần các xưởng phim Disney. Địa điểm này tỏ ra quá nhỏ, và một khu đất lớn hơn ở Anaheim, cách xưởng phim 35 dặm (56 km) về phía nam, đã được mua lại. Để tách biệt dự án khỏi xưởng phim—điều có thể thu hút sự chỉ trích từ các cổ đông—Disney đã thành lập WED Enterprises (nay là Walt Disney Imagineering) và sử dụng tiền riêng của mình để tài trợ cho một nhóm các nhà thiết kế và họa sĩ hoạt hình thực hiện các kế hoạch. Công việc xây dựng bắt đầu vào tháng 7 năm 1954, và Disneyland mở cửa vào tháng 7 năm 1955; lễ khai trương được phát sóng trên đài ABC, thu hút 70 triệu người xem. Mặc dù có những vấn đề nhỏ ban đầu với công viên, nhưng nó đã thành công, và sau một tháng hoạt động, Disneyland đã đón hơn 20.000 lượt khách mỗi ngày; đến cuối năm đầu tiên, công viên đã thu hút 3,6 triệu lượt khách.
Qua đời
Disney đã là một người hút thuốc lá nặng kể từ Thế chiến I. Ông không sử dụng thuốc lá có đầu lọc và đã hút tẩu khi còn trẻ. Vào tháng 11 năm 1966, ông được chẩn đoán mắc bệnh ung thư phổi và được điều trị bằng liệu pháp coban. Vào ngày 30 tháng 11, ông cảm thấy không khỏe và được đưa đến Bệnh viện St. Joseph, nơi ông qua đời vì suy tuần hoàn do ung thư phổi vào ngày 15 tháng 12, mười ngày sau sinh nhật lần thứ 65 của mình.