היסטוריה של בטהובן

בטהובן היה נכדו של לודוויג ואן בטהובן (1712–1773), מוזיקאי מהעיירה מכלן בדוכסות בראבנט האוסטרית (באזור פלנדריה שבבלגיה של ימינו), שעבר לבון בגיל 21. לודוויג הועסק כזמר בס בחצרו של קלמנס אוגוסט, הארכיבישוף-בוחר של קלן, ובסופו של דבר עלה לדרגת קאפלמייסטר (מנהל מוזיקלי) בשנת 1761, ובכך הפך למוזיקאי בולט בבון. הדיוקן שהזמין לעצמו לקראת סוף חייו נותר תלוי בחדרי נכדו כקמע למורשתו המוזיקלית. ללודוויג היה בן אחד, יוהאן (1740–1792), שעבד כטנור באותו מוסד מוזיקלי ונתן שיעורי פסנתר וכינור כדי להשלים את הכנסתו. יוהאן נשא לאישה את מריה מגדלנה קבריך בשנת 1767; היא הייתה בתו של היינריך קבריך (1701–1751), שהיה השף הראשי בחצר הארכיבישוף של טריר. בטהובן נולד מנישואים אלו בבון. אין תיעוד אותנטי לתאריך לידתו; עם זאת, רישום הטבילה שלו בכנסייה הקתולית של סנט רמיגיוס ב-17 בדצמבר 1770 שרד, והמנהג באזור באותה תקופה היה לבצע את הטבילה תוך 24 שעות מהלידה. קיים קונצנזוס (שבטהובן עצמו הסכים לו) שתאריך לידתו היה ה-16 בדצמבר, אך אין לכך הוכחה תיעודית.

Beethoven house of birth Bonn 2008 Image

להמשיך בסיפור

מורה המוזיקה הראשון של בטהובן היה אביו. מאוחר יותר היו לו מורים מקומיים אחרים: נגן העוגב של החצר ז'יל ואן דן אדן (נפטר ב-1782), טוביאס פרידריך פייפר (ידיד המשפחה, שסיפק הדרכה בפסנתר), ופרנץ רובנטיני (קרוב משפחה, שהדריך אותו בנגינה בכינור ובוויולה). מלכתחילה, משטר הלימודים שלו, שהחל בשנתו החמישית, היה קשוח ואינטנסיבי, ולעיתים קרובות הביא אותו לידי דמעות; עם מעורבותו של פייפר הסובל מנדודי שינה, היו מפגשים ליליים לא סדירים שבהם בטהובן הצעיר נגרר ממיטתו אל הפסנתר. כישרונו המוזיקלי היה ניכר כבר בגיל צעיר. יוהאן, שהיה מודע להצלחותיו של ליאופולד מוצרט בתחום זה (עם בנו וולפגנג ובתו נאנרל), ניסה לקדם את בנו כילד פלא, וטען שבטהובן בן שבע על כרזות ההופעה הפומבית הראשונה שלו במרץ 1778.

בשנת 1780 או 1781, החל בטהובן את לימודיו אצל מורו החשוב ביותר בבון, כריסטיאן גוטלוב נפה.

Christian Gottlob Neefe Image

להמשיך בסיפור

בטהובן החל עד מהרה לעבוד עם נפה כעוזר נגן עוגב, בתחילה ללא שכר (1782), ולאחר מכן כעובד בשכר (1784) של קפלת החצר.

בשנת 1783 הופיע האזכור המודפס הראשון של בטהובן ב-Magazin der Musik - "לואי ואן בטהובן, ילד בן 11 בעל כישרון מבטיח ביותר. הוא מנגן בפסנתר במיומנות רבה ובעוצמה, קורא תווים מהדף היטב, והיצירה העיקרית שהוא מנגן היא 'הפסנתר המושווה' של סבסטיאן באך, שמר נפה מניח בידיו.

שלוש הסונאטות הראשונות שלו לפסנתר, WoO 47, הידועות לעיתים כ"קורפירסט" ("הבוחר") בשל הקדשתן לבוחר מקסימיליאן פרידריך (1708–1784), פורסמו בשנת 1783.

Beethoven Hornemann Image

להמשיך בסיפור

נפה לימד את בטהובן הלחנה; במרץ 1783 הופיעה יצירתו הראשונה של בטהובן שפורסמה, סדרה של וריאציות לפסנתר (WoO 63).

בתקופה 1785–1790 כמעט ואין תיעוד לפעילותו של בטהובן כמלחין. ניתן לייחס זאת לתגובה הפושרת שקיבלו פרסומיו הראשוניים, וכן לבעיות מתמשכות במשפחת בטהובן. אמו נפטרה ב-1787, זמן קצר לאחר ביקורו הראשון של בטהובן בווינה, שם שהה כשבועיים וכמעט בוודאות נפגש עם מוצרט.

בשנת 1789 אולץ אביו של בטהובן לפרוש משירות החצר (כתוצאה מהאלכוהוליזם שלו) והוצא צו לפיו מחצית מהפנסיה של אביו תשולם ישירות אליו לצורך תמיכה במשפחה. הוא תרם להכנסת המשפחה גם באמצעות הוראה (דבר שווגלר אמר שהייתה לו "סלידה יוצאת דופן" ממנו) ועל ידי נגינה בוויולה בתזמורת החצר. זה הפגיש אותו עם מגוון אופרות, כולל יצירות של מוצרט, גלוק ופאיזיילו. כאן הוא גם התיידד עם אנטון רייכה, מלחין, חלילן וכנר בערך בגילו, שהיה אחיינו של מנצח תזמורת החצר, יוזף רייכה.

בשנים אלו הוא הוצג בפני כמה אנשים שהפכו לחשובים בחייו. הוא ביקר לעיתים קרובות אצל משפחת פון ברוינינג המתורבתת, שם לימד פסנתר כמה מהילדים, ושם גברת פון ברוינינג האלמנה הציעה לו ידידות אימהית. כאן הוא פגש גם את פרנץ ווגלר, סטודנט צעיר לרפואה, שהפך לחבר לכל החיים (ועתיד היה לשאת לאישה את אחת מבנות משפחת פון ברוינינג). הסביבה של משפחת פון ברוינינג הציעה אלטרנטיבה לחיי הבית שלו, שנשלטו יותר ויותר על ידי דעיכתו של אביו. מבקר נוסף אצל משפחת פון ברוינינג היה הרוזן פרדיננד פון ואלדשטיין, שהפך לחבר ותומך כלכלי במהלך תקופת בון של בטהובן. ואלדשטיין הזמין ב-1791 את יצירתו הראשונה של בטהובן לבמה, הבלט Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).

Count von Waldstein Image

להמשיך בסיפור

בטהובן עזב את בון לווינה בנובמבר 1792, על רקע שמועות על מלחמה שפרצה מצרפת; זמן קצר לאחר הגעתו נודע לו שאביו נפטר. במהלך השנים הבאות, בטהובן הגיב לתחושה הרווחת שהוא יורשו של מוצרט המנוח על ידי לימוד יצירותיו של המאסטר וכתיבת יצירות בעלות ניחוח מוצרטי מובהק.

יורשו של מקסימיליאן פרידריך כנסיך הבוחר של בון היה מקסימיליאן פרנץ. הוא העניק לבטהובן תמיכה מסוימת, מינה אותו לנגן העוגב של החצר ושילם עבור ביקורו בווינה בשנת 1792.

Kurfürst Max Friedrich von Königsegg-Rothenfels Image

להמשיך בסיפור

עם עזיבתו של היידן לאנגליה ב-1794, הנסיך הבוחר ציפה שבטהובן יחזור לביתו בבון. במקום זאת, הוא בחר להישאר בווינה ולהמשיך את לימודי הקונטרפונקט שלו אצל יוהאן אלברכטסברגר ומורים אחרים. בכל מקרה, עד אז היה ברור למעסיקו שבון תיפול לידי הצרפתים, כפי שאכן קרה באוקטובר 1794, מה שהותיר את בטהובן ללא מלגה וללא צורך לחזור. עם זאת, מספר אצילים וינאים כבר הכירו ביכולתו והציעו לו תמיכה כספית, ביניהם הנסיך יוזף פרנץ לובקוביץ, הנסיך קרל ליכנובסקי והברון גוטפריד ואן סוויטן.

הופעתו הפומבית הראשונה בווינה הייתה במרץ 1795, שם ביצע לראשונה את אחד מקונצ'רטי הפסנתר שלו. זמן קצר לאחר הופעה זו, הוא דאג לפרסום הראשונה מבין יצירותיו להן העניק מספר אופוס, שלושת שלישיות הפסנתר, אופוס 1. יצירות אלו הוקדשו לפטרונו הנסיך ליכנובסקי ונחלו הצלחה כלכלית; רווחיו של בטהובן הספיקו כמעט כדי לכסות את הוצאות מחייתו למשך שנה.

Beethoven Mähler 1815 Image

להמשיך בסיפור

בטהובן סיפר לפסנתרן האנגלי צ'ארלס נייט (בשנת 1815) שהוא מתארך את אובדן השמיעה שלו להתקף שסבל ממנו ב-1798 בעקבות מריבה עם זמר. במהלך הידרדרותה ההדרגתית, שמיעתו נפגעה עוד יותר על ידי צורה חמורה של טינטון. כבר בשנת 1801, הוא כתב לוגלר ולחבר נוסף, קרל אמנדה, ותיאר את תסמיניו ואת הקשיים שגרמו הן במסגרות מקצועיות והן בחברתיות (אם כי סביר להניח שחלק מחבריו הקרובים כבר היו מודעים לבעיות). הסיבה הייתה כנראה אוטוסקלרוזיס, אולי מלווה בניוון של עצב השמיעה.

Beethoven Black and White Image

להמשיך בסיפור

בשנת 1799 השתתף בטהובן (וניצח) ב'דו-קרב' פסנתר ידוע לשמצה בביתו של הברון ריימונד וצלר (פטרון לשעבר של מוצרט) נגד הווירטואוז יוזף וולפל, ובשנה שלאחר מכן הוא ניצח באופן דומה את דניאל שטייבלט בסלון של הרוזן מוריץ פון פריס.

במאי 1799 הוא לימד פסנתר את בנותיה של הרוזנת ההונגרית אנה ברונסוויק. במהלך תקופה זו, הוא התאהב בבת הצעירה ז'וזפין.

Josephine Brunsvik Image

להמשיך בסיפור

סונטת הפסנתר השמינית של בטהובן, ה"פאתטית" (אופוס 13), שפורסמה ב-1799, מתוארת על ידי המוזיקולוג בארי קופר ככזו ש"עולה על כל יצירותיו הקודמות בעוצמת האופי, עומק הרגש, רמת המקוריות והתחכום של המניפולציה המוטיבית והטונאלית."

הוא לא יצא מיד לבסס את עצמו כמלחין, אלא הקדיש את עצמו ללימודים ולהופעות. בעבודה תחת הדרכתו של היידן, הוא ביקש לשלוט בקונטרפונקט. הוא גם למד כינור אצל איגנץ שופאנציג. בתחילת תקופה זו, הוא החל לקבל הדרכה מזדמנת מאנטוניו סליירי, בעיקר בסגנון הלחנה ווקאלי איטלקי; קשר זה נמשך לפחות עד 1802, ואולי אף עד 1809.

באביב 1801 הוא השלים את "יצורי פרומתאוס", בלט. היצירה זכתה להופעות רבות ב-1801 וב-1802, והוא מיהר לפרסם עיבוד לפסנתר כדי לנצל את הפופולריות המוקדמת שלה.

Ludwig Van Beethoven by Ferdinand Schimon Image

להמשיך בסיפור

באביב 1802 הוא השלים את הסימפוניה השנייה, שנועדה לביצוע בקונצרט שבוטל. הסימפוניה זכתה לבכורה שלה במקום זאת בקונצרט מנויים באפריל 1803 בתיאטרון אן דר וין, שם מונה למלחין הבית. בנוסף לסימפוניה השנייה, הקונצרט כלל גם את הסימפוניה הראשונה, קונצ'רטו לפסנתר מס' 3, והאורטוריה "ישו על הר הזיתים". הביקורות היו מעורבות, אך הקונצרט היה הצלחה כלכלית; הוא הצליח לגבות פי שלושה מעלות כרטיס קונצרט טיפוסי.

Beethoven Black and White Image

להמשיך בסיפור

בעצת רופאו, הוא עבר לעיירה האוסטרית הקטנה הייליגנשטאדט, ממש מחוץ לווינה, מאפריל עד אוקטובר 1802 בניסיון להשלים עם מצבו. שם כתב את המסמך הידוע כיום בשם "צוואת הייליגנשטאדט", מכתב לאחיו המתעד את מחשבותיו על התאבדות עקב חירשותו הגוברת ומתעד את החלטתו להמשיך לחיות למען האמנות שלו ובאמצעותה. המכתב מעולם לא נשלח בפועל והתגלה בניירותיו של המלחין לאחר מותו. המכתבים לוגלר ולאמנדה לא היו כה נואשים; בהם, בטהובן הגיב גם על הצלחתו המקצועית והכלכלית המתמשכת בתקופה זו, ונחישותו, כפי שהביע אותה בפני וגלר, "לתפוס את הגורל בגרונו; הוא בהחלט לא יכריע אותי לחלוטין." בשנת 1806, בטהובן ציין על סקיצותיו המוזיקליות: "אל תיתן לחירשותך להיות עוד סוד – אפילו באמנות."

במהלך תחילת המאה ה-19 הגיעו הכנסותיו מפרסום יצירותיו, מהופעות שלהן, ומפטרוניו, עבורם נתן הופעות פרטיות ועותקים של יצירות שהזמינו לתקופה בלעדית לפני פרסומן. חלק מפטרוניו המוקדמים, בהם הנסיך לובקוביץ' והנסיך ליכנובסקי, העניקו לו קצבאות שנתיות בנוסף להזמנת יצירות ורכישת יצירות שפורסמו. אולי הפטרון האריסטוקרטי החשוב ביותר שלו היה הארכידוכס רודולף מאוסטריה, הארכיבישוף של אולומוץ וקרדינל-כומר, ובנו הצעיר של הקיסר ליאופולד השני, אשר ב-1803 או 1804 החל ללמוד פסנתר והלחנה אצלו. הם הפכו לחברים, ומפגשיהם נמשכו עד 1824. בטהובן הקדיש 14 יצירות לרודולף, כולל שלישיית הארכידוכס אופוס 97 (1811) ומיסה סולמניס אופוס 123 (1823).

Ölenhainz - Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz ImageRudolf-habsburg-olmuetz Image

להמשיך בסיפור

חזרתו של בטהובן לווינה מהייליגנשטאדט סומנה בשינוי בסגנון המוזיקלי וכיום היא מוגדרת לעיתים קרובות כתחילת התקופה האמצעית או ה"הרואית" שלו, המאופיינת ביצירות מקוריות רבות שהולחנו בקנה מידה גדול. לדברי קארל צ'רני, בטהובן אמר: "אני לא מרוצה מהעבודה שעשיתי עד כה. מעתה ואילך אני מתכוון לנקוט בדרך חדשה". יצירה מרכזית מוקדמת שהשתמשה בסגנון חדש זה הייתה הסימפוניה השלישית במי במול מז'ור אופוס 55, הידועה בשם הארואיקה, שנכתבה בשנים 1803-4. הרעיון ליצור סימפוניה המבוססת על הקריירה של נפוליאון עשוי היה להיות מוצע לבטהובן על ידי הרוזן ברנדוט ב-1798.

בטהובן, שהיה אוהד את האידיאל של המנהיג המהפכני ההרואי, נתן בתחילה לסימפוניה את הכותרת "בונפרטה", אך מאוכזב מכך שנפוליאון הכריז על עצמו כקיסר ב-1804, הוא מחק את שמו של נפוליאון מעמוד השער של כתב היד, והסימפוניה פורסמה ב-1806 עם כותרתה הנוכחית וכותרת המשנה "לחגוג את זכרו של אדם גדול". הארואיקה הייתה ארוכה וגדולה בהיקפה מכל סימפוניה קודמת. כאשר הושמעה בבכורה בתחילת 1805 היא זכתה לקבלת פנים מעורבת. חלק מהמאזינים התנגדו לאורכה או לא הבינו את המבנה שלה, בעוד שאחרים ראו בה יצירת מופת.

בטהובן המשיך למשוך הכרה. בשנת 1807 הבטיח המוזיקאי והמוציא לאור מוציו קלמנטי את הזכויות לפרסום יצירותיו באנגליה, והפטרון לשעבר של היידן, הנסיך אסטרהאזי, הזמין מיסה (המיסה בדו מז'ור, אופוס 86) ליום השם של אשתו. אך הוא לא יכול היה להסתמך על הכרה כזו בלבד. קונצרט התרמה עצום שארגן בדצמבר 1808, ופורסם בהרחבה, כלל את הבכורות של הסימפוניות החמישית והשישית (הפסטורלית), הקונצ'רטו לפסנתר הרביעי, קטעים מהמיסה בדו מז'ור, הסצנה והאריה Ah! perfido אופוס 65 והפנטזיה הכוראלית אופוס 80. היה קהל גדול (כולל צ'רני ואיגנץ מושלס הצעיר). אך הוא לא היה חזרות מספיקות, כלל עצירות והתחלות רבות, ובמהלך הפנטזיה נשמע בטהובן צועק על המוזיקאים "מנוגן רע, לא נכון, שוב!" התוצאה הכספית אינה ידועה.

קרבת המלחמה שהגיעה לווינה עצמה הורגשה בתחילת 1809. באפריל השלים בטהובן את כתיבת הקונצ'רטו לפסנתר מס' 5 במי במול מז'ור, אופוס 73, אותו תיאר המוזיקולוג אלפרד איינשטיין כ"אפותאוזה של המושג הצבאי" במוזיקה של בטהובן. הארכידוכס רודולף עזב את הבירה עם המשפחה הקיסרית בתחילת מאי, מה שעורר את סונטת הפסנתר של בטהובן ''Les Adieux'' (סונטה מס' 26, אופוס 81a), שנקראה למעשה על ידי בטהובן בגרמנית "Das Lebewohl" ("הפרידה"), שהפרק האחרון שלה, ''Das Wiedersehen'' (''השיבה''), מתוארך בכתב היד בתאריך חזרתו של רודולף הביתה ב-30 בינואר 1810.

בסוף 1809, בטהובן קיבל הזמנה לכתוב מוזיקה נלווית למחזה אגמונט של גתה.

Goethe Kügelgen Image

להמשיך בסיפור

מאלפאטי הייתה אחייניתו של רופאו של בטהובן, והוא הציע לה נישואין ב-1810. הוא היה בן 40, היא הייתה בת 19. ההצעה נדחתה. כיום היא זכורה כנמענת של הבגטלה לפסנתר אליזה.

בזמן שהיה בטפליץ ב-1812 הוא כתב מכתב אהבה בן עשרה עמודים ל"אהובתו הנצחית", אותו מעולם לא שלח לנמענתו. זהות הנמענת המיועדת הייתה זמן רב נושא לוויכוח, אם כי המוזיקולוג מיינארד סולומון הוכיח למעשה שהנמענת המיועדת חייבת הייתה להיות אנטוני ברנטנו; מועמדות אחרות כללו את ג'ולייטה גוויצ'ארדי, תרזה מאלפאטי וג'וזפין ברונסוויק.

Immortal beloved letter 1 Image

להמשיך בסיפור

בתחילת 1813 עבר בטהובן ככל הנראה תקופה רגשית קשה, ותפוקת ההלחנה שלו ירדה. הופעתו האישית התדרדרה - היא הייתה בדרך כלל מסודרת - וכך גם נימוסיו בציבור, בעיקר בזמן הארוחות.

בטהובן קיבל סוף סוף מוטיבציה להתחיל שוב בהלחנה משמעותית ביוני 1813, כאשר הגיעה הידיעה על תבוסתו של נפוליאון בקרב ויטוריה על ידי קואליציה בראשות הדוכס מוולינגטון. הממציא מלצל שכנע אותו לכתוב יצירה המנציחה את האירוע עבור הכלי המכני שלו, הפנהרמוניקון.

Sir Arthur Wellesley, 1st Duke of Wellington Image

להמשיך בסיפור

אובדן השמיעה של בטהובן לא מנע ממנו להלחין מוזיקה, אך הוא הפך את הנגינה בקונצרטים - מקור הכנסה חשוב בשלב זה של חייו - לקשה יותר ויותר. (זה גם תרם משמעותית לנסיגתו החברתית.) צ'רני ציין שבטהובן עדיין יכול היה לשמוע דיבור ומוזיקה כרגיל עד 1812. אך באפריל ובמאי 1814, בנגינת שלישיית הפסנתר שלו, אופוס 97 (הידועה כ''ארכידוכס''), הוא הופיע בפעם האחרונה בפומבי כסולן. המלחין לואי שפור ציין: "הפסנתר היה מכוון רע מאוד, מה שלא הפריע לבטהובן מכיוון שהוא לא שמע זאת, כמעט לא נותר דבר מהווירטואוזיות של האמן, הייתי עצוב מאוד." משנת 1814 ואילך השתמש בטהובן לשיחה בחצוצרות שמיעה שתוכננו על ידי יוהאן נפומוק מלצל, ומספר כאלה מוצגות בבית בטהובן בבון.

בין השנים 1815 ל-1819 ירדה תפוקתו של בטהובן שוב לרמה ייחודית בחייו הבוגרים. הוא ייחס חלק מכך למחלה ממושכת (הוא כינה אותה "קדחת דלקתית") שלקה בה במשך יותר משנה, החל מאוקטובר 1816.

בשנת 1819 החל בטהובן לעבוד על וריאציות דיאבלי ועל המיסה סולמניס, כשהוא מלחין במהלך השנים הבאות סונאטות לפסנתר ובגטלות כדי לספק את דרישות המוציאים לאור ואת הצורך בהכנסה. הוא חלה שוב לתקופה ממושכת בשנת 1821 והשלים את המיסה ב-1823, שלוש שנים לאחר מועד סיומה המקורי. בסביבות 1822 החל אחיו יוהאן לסייע לו בענייניו העסקיים, כולל הלוואת כספים תמורת בעלות על חלק מיצירותיו.

שתי הזמנות בשנת 1822 שיפרו את מצבו הכלכלי של בטהובן. האגודה הפילהרמונית של לונדון הציעה הזמנה לסימפוניה, והנסיך ניקולאי גוליצין מסנט פטרסבורג הציע לשלם את מחירו של בטהובן עבור שלוש רביעיות מיתרים. הראשונה מבין הזמנות אלו דרבנה אותו לסיים את הסימפוניה התשיעית, שבוצעה לראשונה, יחד עם המיסה סולמניס, ב-7 במאי 1824, וזכתה לשבחים רבים בקרנטנרטורתיאטר.

הוא כתב את הרביעיות האחרונות בעיצומה של בריאות לקויה. באפריל 1825 הוא היה מרותק למיטה ונשאר חולה במשך כחודש. המחלה - או ליתר דיוק, החלמתו ממנה - זכורה כמי שהולידה את הפרק האיטי והמרגש של הרביעייה ה-15, שאותו כינה "שיר תודה קדוש ('Heiliger Dankgesang') לאלוהות, מאת אדם שהחלים". הוא המשיך להשלים את הרביעיות הממוספרות כיום כשלוש-עשרה, ארבע-עשרה ושש-עשרה. היצירה האחרונה שהשלים בטהובן הייתה הפרק הסופי החלופי של הרביעייה ה-13, שהחליף את ה"גרוסה פוגה" (Große Fuge) הקשה. זמן קצר לאחר מכן, בדצמבר 1826, הכתה המחלה שוב, עם התקפי הקאות ושלשולים שכמעט קיפדו את חייו.

בשנת 1825 בוצעו תשע הסימפוניות שלו במחזור בפעם הראשונה, על ידי תזמורת הגוונדהאוס בלייפציג בניצוחו של יוהאן פיליפ כריסטיאן שולץ. הדבר חזר על עצמו בשנת 1826.

בטהובן היה מרותק למיטה ברוב חודשיו האחרונים, וחברים רבים באו לבקרו. הוא מת ב-26 במרץ 1827 בגיל 56 במהלך סופת רעמים. חברו אנסלם היטנברנר, שהיה נוכח באותה עת, אמר כי נשמע רעם ברגע המוות. נתיחה שלאחר המוות חשפה נזק משמעותי לכבד, שאולי נבע מצריכת אלכוהול כבדה. היא חשפה גם התרחבות ניכרת של עצבי השמיעה ועצבים קשורים אחרים.

בהלווייתו של בטהובן ב-29 במרץ 1827 השתתפו כ-20,000 איש. פרנץ שוברט, שמת בשנה שלאחר מכן ונקבר לידו, היה אחד מנושאי הלפידים. הוא נקבר בקבר ייעודי בבית הקברות ורינג, צפונית-מערבית לווינה, לאחר מיסת רקוויאם בכנסיית השילוש הקדוש (Dreifaltigkeitskirche). שרידיו הוצאו מהקבר לצורך מחקר בשנת 1862 והועברו בשנת 1888 לבית הקברות המרכזי של וינה (Zentralfriedhof). בשנת 2012 נבדקה הקריפטה שלו כדי לראות אם שיניו נגנבו במהלך סדרת שוד קברים של מלחינים וינאים מפורסמים אחרים.

Beethoven Grave Image

להמשיך בסיפור

לאחר מכן פנה בטהובן לכתיבת רביעיות המיתרים עבור גוליצין. מבין "הרביעיות המאוחרות" הללו, המועדפת על בטהובן הייתה הרביעייה ה-14, אופוס 131 בדו-דיאז מינור, אותה דירג כיצירתו המושלמת ביותר. משאלתו המוזיקלית האחרונה של שוברט הייתה לשמוע את רביעיית אופוס 131, דבר שעשה ב-14 בנובמבר 1828, חמישה ימים לפני מותו.

הפסל למוצרט נחשף בזלצבורג, אוסטריה, בשנת 1842.

ישנו מוזיאון, בית בטהובן, מקום הולדתו, במרכז בון. אותה עיר מארחת פסטיבל מוזיקלי, הבטהובנפסט, מאז 1845. הפסטיבל היה בתחילה לא סדיר אך מאורגן מדי שנה מאז 2007.

אנדרטת בטהובן בבון נחשפה באוגוסט 1845, לכבוד יום השנה ה-75 להולדתו. זה היה הפסל הראשון של מלחין שנוצר בגרמניה, ופסטיבל המוזיקה שליווה את החשיפה היה המניע לבנייה החפוזה מאוד של ה"בטהובנהאלה" המקורית בבון (היא תוכננה ונבנתה תוך פחות מחודש, בדחיפתו של פרנץ ליסט).

וינה לא כיבדה את בטהובן בפסל עד שנת 1880.